DEZEMBRO_2012

02_Domingo_Jerichow_Christian Petzold, 93'

09_Domingo_Linhas de Wellington_Valeria Sarmiento, 135'

16_Domingo_Procurem Abrigo_ Jeff Nichols_ 120'

JERICHOW domingo 02

ALE, 2008, Cores, 93 min.

Título original: Jerichow // De: Christian Petzold // Com: Benno Fürmann, Nina Hoss, Hilmi Sözer // Género: Drama // Classificação: M/12

Depois de informado da morte da mãe, Thomas (Benno Fürmann) deixa o exército e regressa a Jerichow, uma pequena cidade no nordeste da Alemanha. O seu objectivo é renovar a velha casa de família e recomeçar outra vida. Porém, naquele lugar os empregos são escassos e a vida difícil. É então que conhece Ali Özkan (Hilmi Sözer), um emigrante turco dono de uma cadeia de restaurantes e de uma casa no coração da floresta. Necessitado, Thomas aceita emprego como motorista de Ali. Mas é quando conhece Laura (Nina Hoss), a jovem e infeliz mulher do patrão, que Thomas percebe que a sua vida jamais será a mesma...
Um filme dramático escrito e realizado pelo alemão Christian Petzold, vagamente inspirado na obra "O Carteiro Toca Sempre Duas Vezes", de James M. Cain.

LINHAS DE WELLINGTON domingo 09

POR/FRA, 2012, Cores, 135 min.

Título original: Linhas de Wellington // De: Valeria Sarmiento // Com: Nuno Lopes, Soraia Chaves, Marisa Paredes, John Malkovich, Carloto Cotta, Mathieu Amalric, Adriano Luz // Género: Drama, Histórico // Classificação: M/12

Setembro de 1810. As tropas de Napoleão Bonaparte invadem Portugal. Com os ingleses como aliados, o Exército português, chefiado pelo general Wellington, desenvolve um plano engenhoso para deter as forças imperiais gaulesas e proteger Lisboa: uma retirada das tropas a fim de atrair o inimigo a Torres Vedras onde, em segredo, tinham sido construídas várias fortificações intransponíveis. Esta operação implicou também a evacuação da população civil, resultando num gigantesco êxodo. E é assim que um enorme grupo de pessoas, soldados e civis, de todos os estratos sociais e idades, seguem caminho rumo a sul. No entanto, se alguns seguem animados por um sentimento patriótico, outros, aproveitam a confusão para roubar e enganar.
Este filme começou por ser um projecto pessoal do realizador Raoul Ruiz. Porém, depois da sua morte a 19 de Agosto de 2011, já em fase de pré-produção, foi Valeria Sarmiento, a sua viúva, quem completou o trabalho. Com produção de Paulo Branco e seguindo um argumento de Carlos Saboga, uma co-produção luso-francesa abrilhantada por um grupo de ilustres: John Malkovich, Mathieu Amalric, Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Chiara Mastroianni, Nuno Lopes, Soraia Chaves, Carloto Cotta, José Afonso Pimentel, Adriano Luz, Albano Jerónimo, Maria João Bastos, Manuel Wiborg...
"As Linhas de Wellington" esteve em competição na 69.ª edição do Festival de Veneza e refere a verdadeira história das Linhas de Torres que tiveram um papel preponderante na retirada das tropas francesas comandadas pelo marechal André Masséna, durante a Terceira Invasão do território.

PROCUREM ABRIGO domingo 16

EUA, 2011, Cores, 120 min.

Título original: Take Shelter // De: Jeff Nichols // Com: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham // Género: Drama, Thriller // Classificação: M/12

Curtis (Michael Shannon) é um homem grato pelo que a vida lhe reservou: casou com a mulher que ama (Jessica Chastain), tem um emprego razoável e uma filha que, apesar da sua surdez, é uma criança alegre e cheia de vida. Tudo se altera quando, sem razão que o justifique, começa a ter um pesadelo recorrente onde uma tempestade cataclísmica destrói tudo à sua volta. Obcecado com a segurança, decide construir, em segredo, um abrigo para si e para a sua família. Porém, incapaz de controlar o pânico torna-se, a cada dia que passa, de mais difícil convivência, deixando todos à sua volta preocupados e ressentidos com o seu comportamento. Consciente da sua obsessão e da possibilidade de tudo ser resultado de graves alucinações da sua mente, Curtis luta entre duas possibilidades: uma tempestade colossal para a qual nenhum deles está preparado e que os levará à morte e a sua própria esquizofrenia.
Escrito e realizado por Jeff Nichols ("Histórias de Caçadeiras"), o filme ganhou o prémio 50th Critics' Week Grand Prix e Fipresci na edição de 2011 do Festival de Cannes.

NOVEMBRO_2012

04_Domingo_O Verão do Skylab, Julie Delpy, 110'

11_Domingo_Elena, Zvyagintsev; 109'

18_Domingo_O Meu Maior Desejo, Hirokazu Koreeda, 128'

25_Domingo_4:44 Último Dia Na Terra, Abel Ferrara, 85'

O VERÃO DO SKYLAB domingo 04

FRA, 2011, Cores, 113 min.

Título original: Le Skylab // De: Julie Delpy // Com: Lou Avarez, Julie Delpy, Eric Elmosnino Género: Comédia // Classificação: M/12

Skylab foi uma estação espacial americana. Lançada a 14 de Maio de 1973, desintegrou-se sobre o Oceano Índico, no dia 11 de Julho de 1979, ao entrar em contacto com a atmosfera. Diversos fragmentos de pequena dimensão caíram na Austrália, apesar de se ter acreditado que cairiam em França. Com este ponto de partida a realizadora e actriz Julie Delpy conta a história de Albertine, uma menina de 10 anos, e da sua excêntrica família. Nesse Verão todos se reúnem na Bretanha, para celebrar o aniversário da avó, acreditando que SkyLab se irá despenhar sobre as suas cabeças. Para Albertine tudo se encontra em suspenso: a sua infância, a sua família, as suas primeiras paixões e... o seu futuro.

ELENA domingo 11

RUS, 2011, Cores, 109 min.

Título original: Elena // De: Andrei Zvyagintsev // Com: Nadezhda Markina, Andrey Smirnov, Aleksey Rozin Género: Drama // Classificação: M/12

Elena e Vladimir (Nadezhda Markina e Andrey Smirnov) já passaram dos 60 e, apesar de um passado tão díspar, mantêm um casamento estável. Ele é um homem frio e distante, que nunca conseguiu manter um bom relacionamento com Katerina (Elena Lyadova), a filha de um casamento anterior. Ela, uma mulher simples, de temperamento doce, está sempre preocupada com o futuro de Sergey (Aleksey Rozin), o seu único filho, que luta com graves dificuldades financeiras e mal consegue sustentar a mulher e os seus dois filhos. Certo dia, depois de um ataque cardíaco que o leva ao hospital, Vladimir decide reatar com a filha e fazê-la herdeira de toda a sua fortuna. Uma decisão que compromete as esperanças de Elena em ajudar o filho e os netos a terem uma vida melhor. Porém, algo parece ter ateado nela uma capacidade de luta que nada deixava adivinhar.
Terceira longa-metragem do russo Andreï Zvyaguintsev, depois de "O Regresso" (Leão de Ouro no Festival de Veneza de 2003) e "The Vanishment" (Prémio de Interpretação no Festival de Cannes de 2007), uma história dramática sobre a sobrevivência e a solidão. O filme foi seleccionado para o Festival de Cinema de Toronto e para Sundance, arrecadando o Prémio Especial do Júri na edição de 2011 do Festival de Cannes.

O MEU MAIOR DESEJO domingo 18

JAP, 2011, Cores, 128 min.

Título original: Kiseki / I Wish// De: Hirokazu Koreeda // Com: Koki Maeda, Ohshirô Maeda, Ryôga Hayashi // Género: Drama // Classificação: M/12

A história de dois irmãos japoneses que vivem separados desde o divórcio dos seus pais. Koichi (Koki Maeda), o mais velho, mora com a mãe (Nene Ohtsuka) e com os avós em Kagoshima. Ryu (Ohshiro Maeda), por seu lado, vive com o pai (Joe Odagiri) em Fukuoka. O maior desejo de Koichi é a reconciliação dos progenitores e a consequente reunião familiar. E é então que, acreditando que um desejo formulado no momento em que dois comboios se interceptam se tornará realidade, ele organiza uma viagem com o seu irmão e alguns amigos até algures a meio caminho entre Kagoshima e Fukuoka, ao lugar onde os comboios se cruzam. E a fé deles é tão grande que algo de verdadeiramente grandioso acaba por acontecer.
Um filme escrito e realizado pelo japonês Hirokazu Koreeda, depois dos premiados "Ninguém Sabe" (2004) e "Andando" (2008).

4:44 ÚLTIMO DIA NA TERRA domingo 25

SUI/EUA/FRA, 2011, Cores, 85 min.

Título original: 4:44 Last Day on Earth // De: Abel Ferrara // Com: Willem Dafoe, Shanyn Leigh, Natasha Lyonne // Género: Drama, Ficção Científica // Classificação: M/16 

Cisco e Skye (Willem Dafoe e Shanyn Leigh) são um apaixonado casal nova-iorquino, com mil e um projectos pela frente. Hoje vivem ambos o penúltimo dia das suas vidas, pois às 4h44 da próxima madrugada todo o planeta Terra vai colapsar. O que eles - e os outros sete mil milhões de seres humanos - estão à espera durante as próximas horas é a extinção total da vida no planeta. Com o peso desta informação e conscientes de que nada há que possam fazer para o evitar, terão de viver o pouco tempo que lhes resta e encontrar uma maneira de lidar com o significado de tudo isso...
Um filme-catástrofe que reflecte os efeitos do Homem sobre a Natureza, escrito e realizado por Abel Ferrara ("Polícia Sem Lei", "Os Viciosos", "Chelsea Hotel").

OUTUBRO_2012

07_Domingo_ É NA TERRA NA É NA LUA, Gonçalo Tocha, 180'

14_ Domingo_ MOONRISE KINGDOM, Wes Anderson, 94'

21_Domingo_ BONSÁI, Cristián Jiménez, 95'

28_Domingo_ O CAVALO DE TURIM, Bella Tarr, Ágnes Hranitzky,146'

É NA TERRA NÃO É NA LUA domingo 7

POR, 2011, Cores, 180 min.


Título original: É Na Terra Não é Na Lua // De: Gonçalo Tocha // Género: Documentário // Classificação: M/12

A ilha do Corvo é a mais pequena ilha do Arquipélago dos Açores. Localiza-se no Grupo Ocidental, a norte da Ilha das Flores. Ocupa uma superfície total de 17,13 km², com 6,5 km de comprimento por 4 km de largura. É formada por uma única montanha vulcânica extinta, o Monte Gordo, coroado com uma ampla cratera com 3,7 km de perímetro e 300 metros de profundidade e onde se aloja a Lagoa do Caldeirão. Tem uma única vila habitada por 450 pessoas, uma estrada, uma câmara municipal, um avião três vezes por semana, um posto médico, um infantário, uma escola, uma igreja, um restaurante...
Em 2007, um operador de câmara e um técnico de som chegam à ilha dispostos a filmar tudo o que ali se passa. Ao pouco são tratados como família pelos seus habitantes e, com eles, vão contar a sua História e as suas histórias.
Segunda longa-metragem de Gonçalo Tocha depois de "Balaou" em 2007, é um documentário/diário/filme-ensaio e foi o vencedor DocLisboa 2011, com a atribuição do Grande Prémio Cidade de Lisboa para melhor longa ou média-metragem.

MOONRISE KINGDOM domingo 14

EUA, 2012, Cores, 94 min.


Título original: Moonrise Kingdom // De: Wes Anderson // Com: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Tilda Swinton, Bill Murray // Género: Drama, Comédia // Classificação: M/12 

Tudo se passa no Verão de 1965, numa pequena ilha da costa da Nova Inglaterra. Sam (Jared Gilman) e Suzy (Kara Hayward), ambos de 12 anos, sentem-se deslocados na comunidade onde vivem. Quando se conhecem, durante uma peça de teatro na qual Suzy actuava, apaixonam-se e passam a trocar arrebatadas cartas de amor. Um dia, resolvem deixar tudo para trás e fugir para um lugar desconhecido. O que não esperavam era que os pais de Suzy (Bill Murray e Frances McDormand), o capitão Sharp (Bruce Willis) e o escoteiro-chefe Ward (Edward Norton) os perseguissem até ao fim do mundo.
Uma comédia dramática escrita e realizada por Wes Anderson ( "Os Tenenbaums - Uma Comédia Genial ", "The Darjeeling Limited", "O Fantástico Senhor Raposo").

BONSÁI domingo 21

POR/ARG/FRA/Chile, 2011, Cores, 95 min.

Título original: Bonsái // De: Cristián Jiménez // Com: Diego Noguera, Nathalia Galgani, Gabriela Arancibia // Género: Drama

Julio e Emilia (Diego Noguera e Natalia Galgani) são dois estudantes de literatura que se conhecem numa festa em Valdivia, no Sul do Chile. Julio diz a Emilia que leu Marcel Proust. Emilia diz a Julio que também o leu. Apesar de ambos serem apaixonados por literatura, mentiram. Com o tempo vivem uma intensa relação de amor e sexo, sempre precedido por longas leituras. Um dia deparam-se com o conto "Tantalia", de Macedonio Fernández, sobre um casal apaixonado que usa um bonsai como símbolo da sua relação. Essa comovente história deixa-os profundamente abalados pois é exactamente nesse momento que pressentem o fim da sua própria relação. Oito anos passaram. Julio conhece Blanca (Trinidad Gonzalez)...
Realizado por Cristián Jiménez depois de "Optical Illusions" (2009), um filme dramático inspirado no livro "Bonsai", a aclamada primeira obra do chileno Alejandro Zambra.

O CAVALO DE TURIM domingo 28





ALE/HUN/SUI/FRA, 2011, Cores, 146 min.

Título original: The Turin Horse// De: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky // Com: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos // Género: Drama // Classificação: M/12

Turim, 3 de Janeiro de 1889. O filósofo Friedrich Nietzsche sai de casa. Ali perto um camponês luta com a teimosia do seu cavalo, que se recusa a obedecer. O homem perde a paciência e começa a chicotear o animal. Nietzsche aproxima-se e tenta impedir a brutalidade dos golpes com o seu próprio corpo. Naquele momento perde os sentidos e é levado para casa onde permanece em silêncio por dois dias. A partir daquele trágico evento Nietzsche nunca mais recuperará a razão, ficando aos cuidados da sua mãe e irmãs até ao dia da sua morte, a 25 de Agosto de 1900. Partindo deste evento, o filme tenta recriar o percurso do camponês, da sua filha, do velho cavalo doente e a sua existência miserável.
O filme, realizado pelo húngaro Béla Tarr ("Sátántangó", "Perdição", "O Homem de Londres"), foi o vencedor do Urso de Prata - Grande Prémio do Júri no Festival de Berlim em 2011 e é, segundo as palavras do realizador, o filme que encerra a sua carreira.


SETEMBRO

02 - COSMOPOLIS, David  Cronenberg, M/12

09 - O CÉU SOBRE OS OMBROS, Sérgio Borges, M/12

16 - SOMBRAS DA ESCURIDÃO, Tim Burton, M/12

23 - ERA UMA VEZ NA ANATÓLIA, Nuri Bilge Ceylan, M/12

30 - MICHAEL, Markus Schleinzer, M/18

5, 19 e 26 de Julho
Ciclo Werner Herzog
"contador de histórias"
Cineclube de Vila do Conde / Goethe Institut/ Auditório Municipal de Vila do Conde
ENTRADA LIVRE

Atenção : Ciclo Werner Herzog realizar-se-à no Auditório Municipal de Vila do Conde, à Praça da República às 21h30

O realizador Werner Herzog é um dos maiores representantes do novo cinema alemão, movimento que surgiu nos anos 70, juntamente com Fassbinder ou Wim Wenders . Embora seja mais conhecido pelos seus filmes de ficção (“Nosferatu “ ou mais recentemente, “Espírito Indomável”,”Policia sem lei “ ou “Meu filho, o que fizeste!”, ele é também e fundamentalmente autor de documentários que possuem um estilo muito pessoal, É um autor completo, sendo responsável pelo argumento, produção e realização da maioria de seus filmes. Ao mesmo tempo, é um símbolo do cinema aventureiro, capaz de tudo, com relações tempestuosas com actores , sendo conhecida a sua relação tumultuosa e de cúmplice com Klaus Kinski.

“Werner Herzog um nome maior do cinema moderno. A aura de realizador de extremos e aventuroso, capaz de defrontar todo o tipo de perigos para levar até ao fim os seus filmes, faz parte de um mito fascinante mas redutor. O próprio Herzog afirma ser sobretudo um “contador de histórias”. O seu olhar inconfundível sobre os cantos mais remotos e inóspitos do nosso planeta definem-no como um pesquisador de histórias, um explorador de visões apaixonado, guiado pela câmara em busca do momento de “verdade extática” escondida nos rostos, nos lugares e nas paisagens.” In indieLisboa 2012

quinta-feira, dia 5 de Julho, 21h30

Werner Herzog- Retrato de um Realizador 30' ,1986,M/12
Curta-metragem autobiográfica de Werner Herzog. Inclui relatos, fragmentos de filmes e pequenas cenas documentais, entre as quais uma visita do realizador à lendária historiadora de cinema e mentora, Lotte Eisner, em Paris.
+
O Grande Êxtase do Entalhador Steiner 47' , 1973/1974, M/12
Um retrato incomum do ex-campeão mundial de salto de esqui, Walter Steiner. No centro do filme está a competição de Steiner na Semana Internacional de Salto de Esqui na grande rampa de Planica (Eslovênia) em Março de 1974.

quinta-feira, dia 19 de Julho, 21h30

Balada de um Pequeno Soldado 45' ,1984, M/12
Fevereiro de 1984: Num pedaço de terra distante e de difícil acesso na costa do Atlântico, os índios miskitos lutam contra o exército sandinista. Werner Herzog e o jornalista fotográfico Denis Reichle observam principalmente os soldados-criança nas fileiras dos miskitos.
+
Lições da Escuridão 55', 1992, M/12
Pouco antes da segunda Guerra do Golfo, tropas iraquianas incendiaram campos de petróleo e terminais durante sua retirada do Kuwait. Herzog regista o inconcebível, o apocalipse.

quinta-feira, dia 26 de Julho, 21h30

Além do azul selvagem , 81' 2005 M/12
Um extraterrestre relata a sua fuga de um planeta congelado numa galáxia longínqua; discorre sobre as tentativas de se estabelecer na Terra e por fim revela seu conhecimento secreto, conseguido também pela CIA, acerca de uma viagem no sentido oposto. Na busca por um novo habitat, cinco astronautas viajam pelo universo e exploram o planeta abandonado, “além do azul selvagem“. Quando regressam após 820 anos, a Terra está inabitada.

JULHO_2012

01_Domingo_The Shining, Stanley Kubrick, M16, 144´

THE SHINING domingo 01


USA, 1980, Cores, 144min
Titulo original: The Shining // De: Stanley Kubrick // Com: Jack Nicholson e Shelty Duvall

Com um guião que co-adaptou a partir de um romance de Stephen King, o realizador Stanley Kubrick conjuga actuações vívidas, cenários tenebrosos, cenas em movimento de sonho e choque atrás de choque, tomando o filme num marco do macabro.

Jack Nicholson interpreta Jack Torrance ("Palmas para o Johnny!") num papel marcante. Jack chega ao elegante e isolado Hotel Overlook enquanto caseiro para a época baixa, e faz-se acompanhar da sua mulher (Shelty Duvall) e filho (Danny Lloyd). É a primeira vez que Torrance lá está - mas será esta mesmo a verdade? A resposta reside num acesso perturbante de loucura e homicídio.

JUNHO_2012


03_Domingo_Um amor de juventudeMia Hansen-Love, M/12, 110'
09_Sábado_Tabu, Miguel Gomes, M/12, 118'
17_Domingo_Uma separação, Asghar Farhadi, M/12, 123'

UM AMOR DE JUVENTUDE domingo 03



FRA/ALE, 2011, Cores, 110 min.

Título original:Un Amour de jeunesse // De: Mia Hansen-Love // Com: Lola CrétonSebastian UrzendowskyMagne-Håvard Brekke // Género: Drama, Romance // Classificação: M/12

Paris, 1999. Camille e Sullivan (Lola Créton e Sebastian Urzendowsky) são dois adolescentes a viver intensamente o seu primeiro amor. Contudo, quando o Verão chega ao fim, ele decide partir sem ela, numa longa viagem pela América do Sul. Camille entrega-se à tristeza e quando ele deixa de dar notícias, acreditando que perdeu o amor da sua vida, tenta o suicídio. Quatro anos depois ela é uma estudante de arquitectura e conhece Lorenz (Magne-Håvard Brekke), um arquitecto bastante mais velho que é também seu professor, com quem acaba por viver uma história de amor estável e feliz. Quando Sullivan regressa a Paris e a procura, ela sente que, subitamente, tudo o que tinha conquistado até aí é posto em causa. E fica dividida entre duas pessoas que, embora diametralmente opostas, parecem até ser complementares.
Terceiro filme da realizadora e argumentista Mia Hansen-Løve ("Tout est Pardonné," "O Pai das Minhas Filhas"), é um filme sobre a separação, a passagem do tempo, a força dos sentimentos, a solidão e o destino



TABU sábado 09


POR/ALE/BRA/FRA, 2012, Cores, 118 min.


Título original: Tabu // De: Miguel Gomes // Com: Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira, Carloto Cotta, Isabel Cardoso, Ivo Müller, Manuel Mesquita // Género: Drama // Classificação: M/12

Três mulheres a viver num prédio antigo na cidade de Lisboa: Aurora é uma idosa temperamental e excêntrica; Santa, a empregada cabo-verdiana; e Pilar, uma vizinha dedicada. Sentindo o fim a aproximar-se, Aurora faz-lhes um pedido invulgar: quer encontrar-se com Gianluca Ventura, alguém que até àquele momento ninguém sabia existir. Assim, dispostas a cumprir o desejo da velha senhora, Santa e Pilar acabam por descobrir que os dois viveram uma história de amor e crime no passado. Uma história que começou há 50 anos em Moçambique, algum tempo antes da Guerra Colonial, e reza assim: "Aurora tinha uma fazenda em África no sopé do monte Tabu..."
Realizado por Miguel Gomes ("Aquele Querido Mês de Agosto"), o filme, em competição na Berlinale de 2012, foi aplaudido pelo público e pela crítica, acabando por receber o prémio da crítica, atribuído pela Fipresci.
Filmado a preto e branco, é uma co-produção de Portugal, Alemanha, Brasil e França, contando com a participação dos actores Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira, Carloto Cotta, Isabel Cardoso, Ivo Müller e Manuel Mesquita.

UMA SEPARAÇÃO domingo 17



Irão, 2011, Cores, 123 min.



Título original: Jodaeiye Nader az Simin // De: Asghar Farhadi // Com: Leila HatamiPeyman MoadiShahab HosseiniSareh Bayat // Género: Drama // Classificação: M/12

Nader (Peyman Moaadi) e Simin (Leila Hatami) há muito que sonham em emigrar, de maneira a proporcionarem melhores oportunidades a Termeh, a filha de 11 anos. Quando a ocasião surge, ele decide abandonar os planos para poder continuar perto do seu pai (Ali Asghar-Shahbazi), que se tornou totalmente dependente devido à progressão da doença de Alzheimer. Simin, porém, determinada a tudo pela filha, resolve optar pelo divórcio e partir sem ele. É então que Nader contrata Razieh (Sareh Bayat), uma jovem de um bairro pobre que, na companhia da sua filha pequena, se compromete a cuidar do idoso. Mas, no dia em que chega a casa do trabalho e encontra o pai desacompanhado, sem os cuidados da empregada, a fúria tomará conta de Nader que, sem querer ouvir as explicações de Razieh, acabará por cometer um erro com consequências devastadoras.
Quinta longa-metragem do iraniano Asghar Farhadi, o filme foi o grande vencedor da 61.ª edição do Festival de Berlim, arrecadando o Urso de Ouro para melhor filme e os Ursos de Prata para melhores actriz e actor e o Óscar de melhor filme estrangeiro.

MAIO_2012

06_Domingo_Linha Vermelha, José Filipe Costa, M/6, 80'
13_Domingo_O Artista, Michel Hazanavicius, M/12, 100'
20_Domingo_Vergonha, Steve McQueen, M/18, 101'
27_Domingo_Rafa + Nana, João Salaviza e Valerie Massadian, 25' e 68'
30_Quarta feira_Fúria de Viver, Nicholas Ray, M/16, 107' - entrada livre

LINHA VERMELHA domingo 06

POR, 2011, Cores, 80 min.


Título original: Linha Vermelha // De: José Filipe Costa // Género: Documentário


“Torre Bela”, de Thomas Harlan, é um documento único e extraordinário sobre a ocupação da Herdade da Torre Bela no Ribatejo no pós-25 de Abril. A 23 de Abril de 1975, ex-trabalhadores agrícolas e ex-prisioneiros políticos invadem a quinta, propriedade do duque de Lafões, numa acção rara no Ribatejo, quando a maioria das ocupações se passavam no Alentejo e o Ribatejo permanecia refúgio da direita. 37 anos após a rodagem deste filme, José Filipe Costa volta aos seus protagonistas e à sua equipa. De que maneira Harlan interveio nos acontecimentos que parecem desenrolar-se naturalmente frente à câmara? O que é feito hoje dos heróis da altura? O que pensam sobre a ocupação e sobre o filme “Torre Bela”? Que memórias
têm dos acontecimentos? “Linha Vermelha” pretende ser um estudo sobre o filme de Harlan e, ao responder
a estas questões, demonstrar como “Torre Bela” continua a marcar a história de um período revolucionário português.


O ARTISTA domingo 13

BEL/FRA, 2011, Preto e Branco, 100 min.


Título original: The Artist // De: Michel Hazanavicius // Com: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman
Género: Comédia Dramática // Classificação: M/12


Hollywood, 1927. George Valentin (Jean Dujardin) é a grande estrela da noite de estreia de “A Russian Affair”, o seu mais recente filme. Nesse evento, conhece Peppy Miller (Bérénice Bejo), uma jovem bailarina e actriz em início de carreira. Com apoio de Valentin, que depressa se torna seu mentor e amigo, ela vai sendo acarinhada no meio, conquistando pouco a pouco mais protagonismo. Porém, dois anos depois, com o
aparecimento do som na indústria cinematográfica, inicia-se o fim do cinema mudo e, por consequência, da carreira de Valentin. Absolutamente crente de que o som não será mais do que uma moda que em breve cairá em desuso, mas sem ninguém que produza um filme seu, o galã decide investir toda a sua fortuna na produção de uma nova película, cujo fracasso acaba por o levar à ruína. Até que, desesperado e quase a atentar contra a própria vida, reencontra Peppy Miller, hoje transformada em grande diva do ecrã, que tem ainda presente algo fundamental: a gratidão para com alguém que esteve ao seu lado quando o sucesso pouco mais era do que
uma simples miragem. Escrito e realizado pelo francês Michel Hazanavicius, depois de estrear na última edição do Festival de Cannes, recebeu vários prémios por todo o mundo e está nomeado para dez Óscares, entre os quais melhores filme, realizador, actor, actriz secundária e argumento original.

VERGONHA domingo 20

GB, 2012, Cores, 101 min.


Título original: Shame // De: Steve McQueen // Com: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale
Género: Drama // Classificação: M/18


Aos trinta e poucos anos, Brandon (Michael Fassbender) é um bem-sucedido irlandês com um cargo de topo numa grande empresa de Nova Iorque. A viver sozinho num pequeno apartamento, tem a vida controlada ao milímetro. Porém, por trás de uma máscara de autocontenção, está um homem a viver no limite. Numa luta constante entre um medo incontrolável de intimidade e uma ânsia de sexo, ele vive de encontros ocasionais com estranhos. Até Sissy (Carey Mulligan), a sua irmã mais nova, aparecer sem pré-aviso e instalar-se
no seu apartamento. Brandon perde então todo o controlo sobre a sua vida e a sua sexualidade. Quatro anos depois do êxito do filme “Fome” (também com Fassbender como protagonista), Steve McQueen regressa ao
tema da liberdade, desta vez focando o vício enquanto prisão da própria mente. Nomeado para Leão de Ouro na edição de 2011 do Festival de Veneza, arrebatou o prémio FIPRESCI - Prémio da Crítica Internacional.

RAFA + NANA domingo 27


RAFA
25 minutos, Portugal

de João Salaviza // com Rodrigo Perdigão, Joana de Verona, Nuno Bernardo

Vencedor Leão de Ouro Festival Berlim 2012 Rafa é a história de um rapaz que às seis da manhã descobre
que a mãe está detida pela Polícia. Na mota de um amigo, cruza a ponte e vai a uma esquadra no centro de Lisboa para visitá-la e esperar pela sua libertação. As horas passam. E Rafa não quer voltar para casa sozinho.


NANA
68 min, França

de Valerie Massadian // com Kelyna Lecomte, Marie Delmas

Leopardo de Ouro - Melhor Primeira Obra no Festival de Locarno Nana é a história de uma menina de quatro anos que vive numa casa de pedra perto da floresta. Um dia, ao regressar da escola, encontra apenas silêncio em casa. Uma viagem à noite da sua infância. O mundo à sua altura. Um universo em formação, mas já decididamente angustiado. Eis uma sessão para salivar: “Rafa” e depois “Nana”, de
Valerie Massadian. Nesse momento de os apanhar quando estão ainda a descobrir a matéria de que os seus sonhos são feitos, “Nana” é criança com autoridade - obriga a câmara a colocar-se à sua altura.
Estreia na longa-metragem de uma fotógrafa e “modelo” para Nan Goldin, é uma aventura pelos bosques da infância, território já com pérolas (assim de repente: Truffaut, Kiarostami ou Panahi, Doillon, “A Noite do Caçador”, de Laughton, “Será Que Vai Nevar no Natal”, de Sandrine Veysset...) mas que Massadian volta a tornar precioso - para a crueldade. Todd Solondz, o outsider, anda há anos à volta do mesmo.
Tendo pensado desistir, após as dificuldades do catatónico “Life During Wartime”, colocou-se o desafio de continuar em movimento. “Dark Horse” (Cinema Londres, 24h) teria de ser diferente. Desta vez, disse, seria um filme sem violação, sem pedofilia, sem masturbação. É verdade, não é “Felicidade”. É uma possibilidade de dar outras possibilidades às personagens. Nunca se sabendo onde se está, é a tentativa de
chegar a um (outro) ponto justo: abrindo-se ao interior e à melancolia das personagens. O “dark horse” do título é Abe, homem feito mas agarrado às colecções de infância. E há Miranda, agarrada a antidepressivos. Podia(m) ser mais Solondz?

FÚRIA DE VIVER quarta feira 30

EUA, 1955, Cores, 107 min.


Título original: Rebel Without a Cause // De: Nicholas Ray // Com: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo
Género: Drama // Classificação: M/16


É um dos mais míticos filmes do cinema americano, e foi o filme que construiu, definitivamente, o mito de James Dean que já tinha morrido quando “Fúria de Viver” se estreou na América. Mas dizer que “é um filme de James Dean” é pouco, já que também lá estão Natalie Wood e Sal Mineo. Além do mais, em tudo “Fúria de Viver” “é um filme de Nicholas Ray” provavelmente, o mais comovente dos filmes de Ray. É no prodigioso “scope” (que o cineasta utilizava como ninguém) que está coreografada esta assombrada dança da adolescência, este encontro cósmico de três almas gémeas que querem fugir do mundo que os rodeia a América puritana dos anos 50 para construírem um mundo só deles. Não por acaso, as sequências mais marcantes deste filme passam-se no planetário de Los Angeles e numa casa abandonada de Beverly Hills.

ABRIL_2012

15_Domingo_Millennium 1: Os Homens Que Odeiam as Mulheres, David Fincher, M/16, 158’


22_Domingo _Apollonide - Memórias de Um Bordel, Bertrand Bonello, M/16, 120’


26_Quinta feira_Torre Bela, Thomas Harlan,105’, entrada livre


29_Domingo_Le Havre, Aki Kaurismaki, M/12, 93’

MILLENNIUM 1: OS HOMENS QUE ODEIAM AS MULHERES domingo 15

GB/ALE/EUA/SUE, 2011, Cores, 158 min.

Título original: The Girl with the Dragon Tattoo // De: David Fincher // Com: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård // Género: Drama, Thriller // Classificação: M/16

Mikael Blomqvist (Daniel Craig), jornalista e fundador da revista “Millenium”, dedica a sua vida a revelar o crime e a corrupção que minam a sociedade sueca. Como resultado, tem vários inimigos e é tido como culpado num caso de difamação. Um dia é procurado por Henrik Vanger (Christopher Plummer), empresário de renome obcecado em compreender as razões que
levaram ao desaparecimento, há mais de 40 anos, da sua sobrinha. Vanger acredita que alguém da família poderá estar relacionado com o desaparecimento de Harriet, cujo corpo nunca foi encontrado. O empresário faz então uma proposta irrecusável ao jornalista: dá-lhe acesso total à sua vida, documentação pessoal e dados familiares em troca da solução para o caso. Com
a ajuda de Lisbeth Salander (Rooney Mara), uma “hacker” profissional com um passado misterioso, Mikael vai encontrar a história da sua vida. Um “thriller” de David Fincher (“Clube de Combate”, “Sete Pecados Mortais”, “O Estranho Caso de Benjamin Button”, “A Rede Social”). Depois do enorme sucesso do filme de Niels Arden Oplev em 2009, é a adaptação americana do primeiro tomo da trilogia “Millennium” de Stieg Larsson, obra que já vendeu 65 milhões de cópias em 46 países.

APOLLONIDE - MEMÓRIAS DE UM BORDEL domingo 22

FRA, 2010, Cores, 125 min.

Título original: L’Apollonide (Souvenirs de la maison close) // De: Bertrand Bonello // Com: Hafsia Herzi, Céline Sallette, Alice Barnole, Adèle Haenel // Género: Drama // Classificação: M/16

Paris, finais do Século XIX. No bordel Apollonide, uma prostituta é atacada por um sádico que lhe deixa um grande corte no rosto num sorriso permanente e trágico. Em torno da mulher que ri, as outras raparigas vivem as suas rivalidades, medos, alegrias e dores. Do mundo exterior elas nada sabem, o Apollonide está fechado para o mundo. Estreado em Maio de 2011 no Festival de Cannes, um filme de Bertrand Bonello (“Tirésia”, “De la Guerre”) sobre a violência, o sexo e a humilhação sob o ponto de vista das mulheres num contexto fechado.

TORRE BELA quinta feira 26

ITA/POR, 1975, Cores, 105 min.

Título original: Torre Bela // De: Thomas Harlan // Com: José Afonso, Francisco Fanhais, Miguel, Camilo Mortágua, Vitorino // Género: Documentário // Classificação: M/12

Documento único e extraordinário sobre a ocupação da Herdade da Torre Bela no Ribatejo no pós-25 de Abril. A 23 de Abril de 1975, cinco semanas depois do 11 de Março e dois dias antes do aniversário da revolução dos cravos, ex-trabalhadores agrícolas, prisioneiros políticos libertados e rufias invadem a herdade, propriedade do duque de Lafões, numa acção rara por decorrer no Ribatejo (quando a maioria das ocupações se passavam no Alentejo e o Ribatejo permanecia
refúgio da Direita) e por não estar, ao contrário das outras, ligada ao Partido Comunista. Realizado por Thomas Harlan e produzido por Paulo Branco, é um acutilante olhar político
sobre uma época, uma utopia e as suas contradições.

LE HAVRE domingo 29

FRA/FIN/ALE, 2011, Cores, 93 min.

Título original: Le Havre // De: Aki Kaurismäki // Com: André Wilms, Jean-Pierre Darroussin, Blondin Miguel, Kati Outinen // Género: Comédia Dramática

Cansado da sua pouca sorte como escritor, Marcel Marx (André Wilms) deixa a sua vida para trás e parte com a mulher Arletty (Kati Outinen) para Le Havre, uma pequena cidade portuária da Normandia, França. Ali, num recomeço incomum, ele torna-se engraxador de sapatos, algo que faz alegremente e sem perder o optimismo nem a dignidade que lhe é característica. É então que conhece Idrissa (Blondin Miguel), uma criança africana refugiada, que planeia chegar a Londres, onde encontrará a família. Sem saber o que fazer àquela criança, decide levá-la consigo para casa e tornar-se seu protector. Porém, mesmo contra o cinismo da sociedade, dos problemas que acabam por surgir com a polícia e da doença que ameaça a vida de Arletty, ele não desiste da sua luta por um mundo melhor. Realizado pela finlandês Aki Kaurismäki e estreado na última edição do festival de Cannes, onde foi aplaudido pelo público e pela crítica, “Le Havre” ganhou o Fipresci - Prémio da Crítica Internacional e o Prémio Louis Delluc, um dos mais
prestigiantes galardões franceses.

MARÇO 2012

04_Domingo_O miúdo da Bicicleta_Jean Pierre Dardenne e Luc Dardenne, M/12, 87’
11_Domingo_O mundo no Arame_Rainer Werner Fassbinder, M/12, 205’
18_Domingo_Pater_ Alain Cavallier, M/12, 105’
25_Domingo_Crazy Horse_Frederick Wiseman, M/16, 128'
28_Quarta-feira, 21h30_Padre Padrone_Paolo Taviani e Vittorio Taviani, 109'- entrada livre
31_Sábado, 16h_O Gato das Botas, M/6, 90' - versão portuguesa

O MIÚDO DA BICICLETA domingo 04

FRA, 2011, Cores, 97 min

Título original: Le Gamin au Vélo // De: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne // Com: Thomas Doret, Cécile De France, Jérémie Renier // Género: Drama // Classificação: M/12

Cyril, de 12 anos, foi abandonado pelo pai numa casa de acolhimento para rapazes, sem qualquer explicação. Fragilizado e cheio de revolta, acaba por se tornar amigo de Samantha (Cécile de France), uma cabeleireira a quem ele consegue persuadir em acolhê-lo aos fins-de-semana. Decidido a reencontrar o pai, o rapaz convence-a a procurá-lo, crente de que encontrará a explicação que precisa para aquele afastamento. Porém, nem tudo acontece como previsto e Cyril vai ter de aprender a receber o amor de Samantha e encontrar novas razões para continuar...Realizado pelos irmãos Dardenne, foi o filme vencedor do grande prémio do Júri na edição de 2011 do Festival de Cannes.

O MUNDO NO ARAME domingo 11

ALE, 1973, Cores, 205 min.


Título original: Welt am Draht // De: Rainer Werner Fassbinder // Com: Klaus Löwitsch, Barbara Valentin, Mascha Rabben // Género: Ficção Científica // Classificação: M/12


Uma mini-série televisiva de duas partes, estreada em Outubro de 1973. Rodada em Paris, adapta um romance de ficção científica do americano Daniel Galouye sobre um cientista que, ao investigar acontecimentos estranhos relacionados com um "mundo virtual" criado num laboratório, dá por si a questionar a própria natureza da realidade.Com 3h25 de duração total, "O Mundo no Arame" nunca teve exibição comercial em sala e, depois de passar na televisão, caiu no esquecimento, interrompido apenas por pontuais retrospectivas do cineasta. O seu restauro, a cargo da Fundação Fassbinder e sob a supervisão do director de fotografia original, Michael Ballhaus, sublinha mais uma vez a noção de "liberdade" que percorria o cinema dos anos 1970.

PATER domingo 18

FRA, 2011, Cores, 105 min.

Título original:Pater // De: Alain Cavalier // Com: Vincent Lindon, Alain Cavalier, Bernard Bureau // Género: Drama // Classificação: M/12

Alain Cavalier e Vincent Lindon, amigos há longos anos, examinam a interacção entre um realizador e um actor e a natureza das relações de poder entre ambos. Numa conversa a dois, e através de uma relação de realizador/actor, pai/filho, discutem que filme farão juntos. Cúmplices, vestindo as peles de um Presidente da República e do seu primeiro-ministro, delineiam um jogo político, discutem estratégias, reais e fictícias, concordam e divergem...Um filme entre a ficção e o documentário que tenta baralhar o espectador. Em competição no Festival de Cannes, "Pater" conquistou os críticos e o público, recebendo uma ovação de 17 minutos.

CRAZY HORSE domingo 25

FRA/EUA, 2011, Cores, 128 min.

Título original: Crazy Horse // De: Frederick Wiseman // Género: Documentário // Classificação: M/16

Criado por Alain Bernardin e inaugurado a 19 de Maio de 1951 na Avenida George V, em Paris, Crazy Horse tornou-se num dos mais emblemáticos cabarés de todo o mundo, onde o estereótipo da beleza feminina e o erotismo dão o mote a um espectáculo de striptease.É neste cenário inspirador que o reconhecido documentarista americano Frederick Wiseman ("Ballet", "A Dança - Le Ballet de L'Opera de Paris", "Boxing Gym") regressa ao seu registo habitual, apresentando à sua própria assistência as hierarquias, a disciplina e o sacrifício que implicam uma encenação destas proporções.

PADRE PADRONE quarta-feira 28

1977, 109min



O GATO DAS BOTAS sábado 31

EUA, 2011, Cores, 90 min.

Título original:Puss in Boots // De: Chris Miller // Género: Animação // Classificação: M/6


Há muito, muito tempo, no país dos contos de fadas, vivia o lendário Gato das Botas (voz de Antonio Banderas), um corajoso felino possuidor de um génio peculiar e de uma coragem sem limites. Apesar da sua reputação em todo o reino, o seu carisma e sedução são postos à prova quando conhece Kitty Patas Fofas (Salma Hayek), uma misteriosa gata mascarada, que não tenciona deixar-se levar em conversas e que ele descobre estar ligada a Humpty Alexander Dumpty (Zach Galifianakis), um seu amigo de infância. Os três acabam assim envolvidos num plano de assalto a Jack e Jill (Billy Bob Thornton e Amy Sedaris), dois terríveis bandidos na posse de um antigo poder que ameaça o mundo. Porém, nada corre como esperado e a traição e a perfídia darão o mote a esta grande aventura.Um filme de animação, realizado por Chris Miller ("Shrek o Terceiro", "Chovem Almôndegas"), sobre o passado do gato que conquistou os espectadores de todo o mundo na sua primeira aparição no grande ecrã em 2004, no segundo filme de Shrek.

POST MORTEM domingo 05


MEX/ALE/Chile, 2010, Cores, 96 min.

Título original:Post Mortem // De:Pablo Larraín // Com: Alfredo Castro, Antonia Zegers // Género:Drama // Classificação:M/12

Chile, Setembro de 1973. A história decorre durante os dias do golpe de Estado pelo general Augusto Pinochet contra o Governo de Salvador Allende. Mario Cornejo (Alfredo Castro) é um homem triste e solitário a trabalhar numa morgue de Santiago, onde transcreve os relatórios das autópsias. Nancy Puelma (Antonia Zegers), a sua vizinha, é uma corista de cabaret que se recusa a envelhecer. Um dia os caminhos de ambos cruzam-se e Mario apaixona-se irremediavelmente. Obcecado, segue a vida de Nancy, observando todos os seus passos. Até que, uma manhã, ele encontra a casa dela destruída. É então que, em desespero, passa a procurar o seu rosto em cada cadáver que chega à morgue. Até, finalmente, a encontrar...Terceira longa de Pablo Larraín, "Post Mortem" é o segundo tomo de uma trilogia dedicada aos anos negros da ditadura chilena (o primeiro foi "Tony Manero", em 2008).

HABEMUS PAPAM domingo 12

FRA/ITA, 2011, Cores, 105 min.

Título original:Habemus Papam // De:Nanni Moretti // Com:Michel Piccoli, Nanni Moretti, Renato Scarpa, Jerzy Stuhr // Género:Drama, Comédia // Classificação:M/12

Depois da morte do Papa, os cardeais de todo o mundo reúnem-se para, em clausura, eleger o seu sucessor (Michel Piccoli). Enquanto isso, na Praça de São Pedro, milhares de pessoas aguardam ansiosamente a primeira aparição do novo Sumo Pontífice. Porém, esmagado com o peso da responsabilidade, o herdeiro de S. Pedro entra em pânico, recusando-se a aparecer em público. Depois de tudo tentarem, os seus conselheiros decidem chamar um dos mais reconhecidos psicanalista do país (Nanni Moretti) para o ajudar a ultrapassar a crise. Mas nada parece surtir efeito. E, depois de três dias com o mundo suspenso, vagueando solitariamente pelas ruas de Roma, ele tem de encontrar a coragem necessária para tomar a única decisão possível...Uma comédia dramática, realizada por Nanni Moretti ("Querido Diário", "O Quarto do Filho"), sobre a dúvida, a angústia e a vulnerabilidade do ser humano.

A PELE ONDE EU VIVO domingo 19

ESP/EUA, 2011, Cores, 120 min.

Título original:La Piel Que Habito // De:Pedro Almodóvar // Com: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet // Género: Drama, Thriller // Classificação:M/16

Há 12 anos, Robert Ledgard (Antonio Banderas), um cirurgião plástico reconhecido pelas suas investigações em terapia celular, perdeu a mulher num terrível acidente de viação que lhe causou queimaduras e lhe desfigurou o rosto. Desde então, vive em clausura na sua mansão, obcecado com a sua nova descoberta: uma pele artificial que, apesar de sensível ao tacto, não sente dor e é quase indestrutível. Porém, o avanço da pesquisa presume encontrar uma vítima que se possa transformar numa cobaia humana. Para isso, o Dr. Ledgard decide ultrapassar todos os conceitos éticos ou deontológicos, tornando uma jovem sua prisioneira.A mais recente obra de Pedro Almodóvar retrata a obsessão, a vingança e a capacidade de sobrevivência. O argumento baseia-se na novela de terror "Mygale", escrita em 1995, pelo francês Thierry Jonquet.

MELANCOLIA domingo 26

DIN/SUE/ALE/FRA, 2011, Cores, 134 min.

Título original: Melancholia // De:Lars von Trier // Com: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgård, Cameron Sparr, Kiefer Sutherland // Género:Drama, Ficção Científica // Classificação:M/12

Melancholia é um planeta gigante, escondido atrás do Sol, que agora se encontra em rota de colisão com a Terra, numa "dança de morte" que ameaça a total destruição do planeta. Justine é uma jovem frágil e depressiva a viver a sua festa de casamento com Michael, o homem que ama. Claire, a equilibrada irmã mais velha e suporte emocional da família, é casada com John e mãe de Leo. As duas irmãs têm personalidades opostas e uma relação ambivalente que oscila entre o amor profundo e a raiva. Mas, quando chega o momento previsto para o embate dos planetas, as duas mulheres têm reacções contraditórias. E, contra todas as probabilidades, a sua relação inverte-se...Mais do que um filme-catástrofe, "Melancolia" é, segundo Lars Von Trier, um filme sobre a natureza humana e as suas reacções num contexto de hecatombe, seguindo a premissa de que as pessoas depressivas tendem a reagir de um modo estranhamente calmo em situações limite. O elenco conta com a participação de Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård, Charlotte Rampling, John Hurt entre outros. O filme, em competição na edição de 2011 de Cannes, deu a Dunst o prémio de melhor actriz.

HORIZONTES DE GLÓRIA quarta feira 29

88 min, EUA, 1957

titulo original: Paths of Glory // De: Stanley Kubrick // Com: Kirk Douglas, Ralph Meeker e Adolphe





A partir de um romance de Humphrey Cobb, Kubrick aborda a questão dos fuzilamentos militares no interior do exército francês durante a primeira Grande Guerra. Kirk Douglas é o oficial que vai defender os três soldados "escolhidos" para serem julgados e servirem de exemplo.

JANEIRO 2012

8_Domingo_Meia - Noite em Paris_Woody Allen, M/12, 94’
15_Domingo_Offside - Fora-de-Jogo_Jafar Panahi, M/12, 92’
22_Domingo_A morte de Carlos Gardel_ Solveig Nordlung, M/12, 87’ com a presença da realizadora
25_Quarta-feira, 21h30_Amarcord_Federico Fellini, entrada livre
29_Domingo_Inquietos_Gus Van Sant, M/12, 91’

FORA DE JOGO domingo 15

Irão, 2006, Cores, 86 min.

Título original:Offside // De:Jafar Panahi // Com:Sima Mobarak-Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani // Género:Comédia Dramática // Classificação:M/12

No Irão, tal como em todas as partes do mundo, há milhares de mulheres adeptas de futebol. Porém, neste país, estão proibidas de entrar em estádios. Ainda assim, em todos os jogos, algumas mais ousadas disfarçam-se de homens e fazem de tudo para enganar a polícia de costumes iraniana. Mas, hoje, uma rapariga é detida à entrada e colocada no interior de uma vedação ao lado do estádio junto a um grupo de outras mulheres disfarçadas de homens. Ali, elas vão ter de encarar a sua própria condição e arranjar subterfúgios para enganar a polícia e, quem sabe, ainda assistir ao jogo.
Última longa de ficção de Jafar Panahi antes da proibição de filmar, inspirada num evento real que aconteceu com a filha do próprio realizador. O filme, em competição no Festival de Berlim de 2006, foi o vencedor do Urso de Prata.

A MORTE DE CARLOS GARDEL domingo 22

POR, 2011, Cores, 85 min.

Título original:A Morte de Carlos Gardel /7 De:Solveig Nordlund // Com:Rui Morrison, Teresa Gafeira, Celia Williams, Carlos Malvarez // Género:Drama // Classificação:M/12

Nuno (Carlos Malvarez), o filho toxicodependente de Álvaro e de Cláudia (Rui Morrison e Celia Williams), encontra-se numa cama de hospital em coma devido a uma overdose. Durante dois dias, ele é visitado por várias pessoas da família que sofrem o pesadelo da sua morte iminente e, supostamente, evitável. Assim, confortado por eles e através das suas memórias, vamos conhecendo o passado de Nuno e o presente de cada um, com as suas tristezas, culpas e desolações. É então que Álvaro, o pai, numa fuga ao sofrimento, transforma a sua paixão pelo tango - e pelo cantor argentino Carlos Gardel - numa obsessão sem limites.
Baseado na obra homónima de António Lobo Antunes, um drama realizado por Solveig Nordlund ("Aparelho Voador a Baixa Altitude", "A Filha") que é, segundo a própria realizadora, um filme sobre "um conjunto de más consciências".

AMARCORD quarta-feira 26 21.45h

ITA/FRA, 1973, Cores, 127 min.

Título original:Amarcord // De:Federico Fellini // Com:Armando Brancia, Ciccio Ingrassia, Magali Noël // Género:Drama, Comédia // Classificação:M/12

"Amarcord" é um retrato do dia-a-dia na pequena cidade de Rimini, em Itália, em 1930, do ponto de vista de um adolescente delinquente. Uma mistura entre fantasia e realidade trazida pela mão do mestre Fellini, que se baseou nas próprias recordações, quando era adolescente na era fascista do "Il Duce". Com personagens bizarras, entre professores assustadores, padres pomposos e familiares doidos, Fellini faz um retrato irónico de uma época conturbada, na iminência da II Guerra Mundial, com o jovem herói e protagonista a viver os seus dias de juventude de forma despreocupada com os seus amigos. A ironia começa no título no filme. "Amarcord" quer dizer literalmente "eu lembro-me", o que poderia levar a pensar que se referia ao fascismo. Ao contrário disso, Fellini traz-nos as suas mais felizes recordações da adolescência. "Amarcord", que se tornou num dos filmes mais populares do mestre italiano, foi nomeado para dois Óscares em 1976: melhor realizador e melhor argumento original. Esta foi apenas uma das nove vezes em que um filme de Fellini foi nomeado pela Academia de Hollywood e não recebeu nenhum prémio. Em 1993 (ano da sua morte) galardoaram-no com o Óscar honorário pela sua contribuição para a história do cinema.

INQUIETOS domingo 29

EUA, 2011, Cores, 91 min.

Título original:Restless // De:Gus Van Sant // Com:Mia Wasikowska, Henry Hopper, Ryo Kase
Género:Drama // Classificação:M/12

Enoch Brae (Henry Hopper) é um rapaz deprimido que, desde a morte trágica dos pais, vive com a tia, com quem tem uma relação muito próxima. Desde que os pais partiram, numa tentativa de lidar com o seu próprio sofrimento, o rapaz passou a conversar com o fantasma de Hiroshi, um kamikaze japonês falecido na II Guerra, e ganhou o estranho hábito de ir a funerais de desconhecidos. Num desses funerais, conhece Annabel (Mia Wasikowska), uma rapariga alegre que sofre de um tumor no cérebro e que tem apenas mais três meses de vida. Contra todas as expectativas, os dois apaixonam-se profundamente. E enquanto ela está determinada a viver aqueles últimos meses em plena felicidade, ele vive a angústia constante de perder quem ama uma vez mais.
Uma história dramática sobre o amor e a morte realizada por Gus Van Sant ("O Bom Rebelde", "Paranoid Park", "Milk"), seguindo um argumento de Jason Lew