DEZEMBRO 2014

07_ Domingo_A GRANDE BELEZA_Paolo Sorrentino_M16, 142’

14_Domingo_COSTA DA MORTE_Lois Patiño, M12, 83’

sessão CAMPUS em parceria com a SOLAR - Galeria de Arte Cinemática, no âmbito da exposição “A Double Immobility “de Lois Patiño.

21_DOMINGO_O DIA MAIS CURTO (sessão em parceria com a Agência da Curta Metragem)
16h00 - CURTINHAS, m/4, 51’
21h45 - UM NATAL DOS DIABOS!, m/12, 60’

A GRANDE BELEZA Domingo 7

FRA/ITA, 2013, Cores, 142 min.

Título original: La Grande Bellezza // De: Paolo Sorrentino // Com: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli // Género: Comédia Dramática // Classificação: M/16


Há já várias décadas que Jap Gambardella vive à sombra do enorme sucesso angariado com “O Aparelho Humano”, o seu único romance. Em Roma, onde reside, a sua existência tem sido um
festival de luxos, prazeres e festas de todos os géneros. Apesar de sempre se ter considerado um homem feliz e realizado, agora, à beira do seu 65.º aniversário, Jap está consciente da futilidade
das suas ambições. Assim, decidido a mudar o rumo da sua vida, regressa às memórias de um amor passado e resolve voltar a escrever um grande livro. Mas será ele capaz de vencer o cinismo e
o desprezo que sente pelo mundo e por si mesmo? Um filme com argumento e realização do italiano Paolo Sorrentino (“Il Divo - A Vida Espectacular de Giulio Andreotti”, “Este é o Meu Lugar”),
que conta com Toni Servillo como protagonista.

COSTA DA MORTE Domingo 14

sessão CAMPUS em parceria com a SOLAR - Galeria de Arte Cinemática, no âmbito da exposição “A Double Immobility “de Lois Patiño.

M/12, 83’

De: Lois Patiño // Produção: Felipe Lage, Martin Pawley

A Costa da Morte assim o é porque será a costa onde vão dar os corpos desaparecidos que o mar traz - Como quando apareceram aqui os corpos desaparecidos na queda da ponte em Portugal, relembra uma mulher de quem percebemos a silhueta a banhar-se na imensidão do mar, agora límpido e calmo, mas usualmente turbulento e impenetrável. Situada na região da Galiza, seria, a Costa da Morte, o fim do mundo durante o Império Romano. E, como não poderia deixar de acompanhar aquilo que é o imaginá rio do fim do mundo, uma terra repleta de lendas e mitos, que vivem, ainda hoje, com quem ali vive também. A morte nunca se afasta do imaginário daqueles habitantes, que convivem, numa
estreita e íntima relação, com um oceano trágico. Patiño, que recebeu com A Costa da Morte o prémio de melhor realizador emergente em Locarno 13’, constrói o documentário a partir de
uma visão etnográfica da região e seus habitantes, acostumados, porque enraizados nela, a uma paisagem drástica de naufrágios e infortúnios. Os personagens: pescadores, marisqueiros na apanha
do percebes, agricultores.



O DIA MAIS CURTO Domingo 21


O DIA MAIS CURTO
sessão em parceria com a Agência da Curta Metragem

16h00 - CURTINHAS, m/4, 51’

A NAU CAXINETA
A CRIAÇÃO (LA CREAZIONE), Francesco Testa, Cristina Làstrego Testa, Itália, 7’26’’
O PASSARINHO E A FOLHA (DER KLEINE VOGEL UND DAS BLAT), Lena von Döhren, Suíça, 4’
MOMENTO MÁGICO (MAGIC TIME), Kine Aune, Noruega, 9’16’’
O MONGE E A MOSCA (THE MONK AND THE FLY), Matthew Darragh, 2010, Irlanda, 3'26''
GINJAS - ENQUADRAMENTO José Pedro Cavalheiro, Humberto Santana, 2011, Portugal, 2’
TCHAAAN! Rafael Cano "Rafiki", Carlos del Olmo, Miguel A. Bellot, Espanha, 5’
COMO FAZER UM ARCO-ÍRIS (THE SMORTLYBACKS), Ted Sieger, Wouter Dierickx, Suíça, 6’
A MINHA BICICLETA (MY BIKE), Kristian B. Walters, Noruega, 4’37’’
TALENTO ESCONDIDO (HIDDEN TALENT), Miran Miošić, Croácia, 6’
21h45 - UM NATAL DOS DIABOS!, m/12, 60’

UM NATAL DOS DIABOS!
INFORMAÇÃO DE LONGA-DISTÂNCIA (LONG DISTANCE INFORMATION), Douglas Hart, Reino Unido, 2011, FIC, 8'
RARE EXPORTS INC., Jalmari Helander, Finlândia, 2003, FIC, 8’
THE BLOODY OLIVE, Vicent Bal, Bélgica, 1996, FIC, 10’
HÁ PANICO NA ALDEIA - O TRONCO DE NATAL, (PANIQUE AU VILLAGE: LA BÛCHE DE NOËL), Vincent Patar, Stéphane Aubier, Bélgica/França, 2014, ANI, 26'


NOVEMBRO 2014

Em todas as sessões de Novembro serão exibidos, em complemento, os filmes noemados para o prémio Cartoon d`Or 2014, melhor filme de animação do ano

02_ Domingo_Boles, Spela Cadez 13’ + O SENHOR BABADOOK, Jennifer Kent, M/16, 93’

09_Domingo_A pequena caçarola do Anatole, Eric Mountchaud, 5’ + SÓ OS AMANTES SOBREVIVEM, Jim Jarmusch, M/16, 123’

16_Domingo_O Tronco de Natal, Stéphane Aubier, Vincet Patar, 26’ (vencedor Cartoon d’Or) +
CIÚME, Philippe Garrel, M/12, 77’

23_Domingo_Senhor Hublot, Laurent Witz, Alexandre Epigares, 11’ + CHARULATA, Satyajit Ray, M/12, 120’

30_Domingo_Kiki de Montparnasse, Amélie Harrault, 14’ + AMAR, BEBER E CANTAR, Alain Resnais, M/12, 108’

O SENHOR BABADOOK + BOLES DOMINGO 02

BOLES, Spela Cadez 13min +
O SENHOR BABADOOK, Jennifer Kent, 93min
2014, Cores, 93 min.

Titulo Original: The Babadook // De: Jennifer Kent // Género: Drama, Thriller // Classificacão: M/16

Percebe-se, primeiro, porque é que o primeiro filme da australiana Jennifer Kent tem vindo a receber elogios de uma crítica que geralmente não liga muito aos filmes de terror; percebe-se, depois, porque é que a cineasta não quis que O Senhor Babadook fosse rotulado apenas como um filme de terror.
É verdade que há muitos fantasmas a ecoar nesta história de uma viúva que ainda não ultrapassou a morte do marido, do filho de seis anos que continua a ver monstros por todo o lado e do mal-estar que ambos atribuem a uma presença sobrenatural convocada por um livro assustador. Mas é igualmente verdade que o “motor” do filme é muito mais tangível e reconhecível do que um fantasma; é a fragilidade de Amelia (uma extraordinária Essie Davis, a evocar a Mia Farrow da Semente do Diabo de Polanski), a sua lenta descida para a loucura à medida que o beco sem saída da sua vida se torna num labirinto cada vez mais apertado e claustrofóbico. Se muitas vezes os filmes de terror usam como heroínas mães-coragem capazes de tudo para salvar os filhos, O Senhor Babadook vai na direcção oposta de escolher como centro uma mãe pelos cabelos com um filho que lhe dá cabo da
cabeça sem ela perceber ou conseguir explicar porquê, que se sente incapaz de mudar as coisas e que questiona até as suas qualidades maternais.

SÓ OS AMANTES SOBREVIVEM + A PEQUENA CAÇAROLA DO ANATOLE DOMINGO 09

A PEQUENA CAÇAROLA DO ANATOLE, Eric Mountchaud, 5min +
SÓ OS AMANTES SOBREVIVEM
USA, M/16, cores,123min

Titulo Original: only lovers left alive // De: Jim Jarmusch // Com: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin

Um filme romântico e nostálgico onde a personagem central é o próprio argumento, tão unicamente e só a Eternidade vista através dos e dos sentimentos de Adam e Eve, vampiros belos, etéreos e angélicos. Não comem, não bebem, tocam-se afectuosamente e sempre castamente. Falam de Pessoas e de Coisas de outros séculos como se eles próprios recordassem tudo o que já viveram, mas eles são diferentes porque irão sempre sobreviver. Mas o alimento divino vai encaminhá-los para um afastamento dessa Eternidade mais do que paradisíaca porque feita pelo Homem.
O novo filme de Jarmusch, Só os Amantes Sobrevivem, é uma história de vampiros contemporânea, embebida em música e interpretada por Tom Hiddleston, Tilda Swinton, John Hurt, Mia Wasikowska, Anton Yelchin e Jeffrey Wright. Competiu no Festival de Cannes de 2013.


CIÚME + O TRONCO DE NATAL DOMINGO 16

O TRONCO DE NATAL, Stephane Aubier, Vincet Patar 26min +
CIÚME
FRA, 2013, Cores, 77 min.

Título original: La Jalousie // De: Philippe Garrel // Com: Louis Garrel, Anna Mouglalis, Rebecca Convenant // Género: Drama // Classificação: M/12


Louis (Louis Garrel) vive com Claudia (Anna Mouglalis) num estúdio modesto e minúsculo. Foi por ela que deixou Clothilde (Rebecca Convenant), a mãe da sua filha, Charlotte. Tanto Louis como Claudia são actores em dificuldade. Ele ainda vai conseguindo alguns papéis; ela, outrora uma estrela em ascensão, nunca mais recebeu ofertas. Louis, que acredita no talento dela, tenta constantemente encontrar-lhe trabalhos, mas em vão. Claudia receia que ele a deixe, tal como fez com Clothilde. Mas, um dia, recebe uma proposta sedutora. Agora, é Louis quem tem medo de perder Claudia… No meio de toda esta trama de encontros, desencontros, paixão, medo e ciúme, a pequena Charlotte tenta
dar sentido ao que a rodeia. Um drama familiar do premiado realizador francês Philippe Garrel
(“Liberté, la Nuit”, “Os Amantes Regulares”, “Inocência Selvagem”).
O argumento – que escreveu em parceria com Caroline Deruas (a companheira), Arlette Langmann e Marc Cholodenko – tem contornos autobiográficos, já que se inspira num caso extraconjugal do pai. O papel do pai é desempenhado pelo filho do cineasta, Louis Garrel. A filha, Esther Garrel, também integra o elenco. Filmado a preto e branco, com música de Jean-Louis Aubert, “Ciúme” foi apresentado em competição no 70.º Festival Internacional de Cinema de Veneza.

Charulata + Senhor Hublot DOMINGO 23

SENHOR HUBLOT, Laurent Witz, Alexandre Epigares, 11MIN +
CHARULATA
Índia, 1964, Cores, 120 min.

Título original: Charulata // De: Satyajit Ray // Com: Madhabi Mukherjee, Shailen Mukherjee, Soumitra Chatterjee // Género: Drama, Romance // Classificação: M/12

Charu (Madhabi Mukherjee) é casada com Bhupati (Sailen Mukherjee), um indiano abastado. Apesar de se considerar uma mulher privilegiada, ela deambula pela casa, sentindo-se profundamente
só. Por causa disso, Bhupati pede a Amal (Soumitra Chatterjee), um primo afastado, para fazer companhia à sua esposa e lhe ensinar tudo o que sabe sobre literatura. Com o passar tempo, Charu
e Amal vão ficando mais íntimos até perceberem que estão apaixonados. Mas, apesar do desejo intenso que cada um nutre pelo outro, ele é incapaz de trair a confiança do primo.
Filmado em 1964 pelo aclamado realizador Satyajit Ray (1921-1992), uma história situada em Calcutá (Índia), nos finais do séc. XIX, que adapta a obra “Nastanirh” escrita por Rabindranath
Tagore, em 1901. “Charulata” arrecadou o Urso de Prata para Melhor Realizador e o Prémio OCIC na edição de 1965 do Festival de Cinema de Berlim. Meio século após a sua estreia, a Leopardo
Filmes fá-lo regressar ao grande ecrã na versão restaurada.

Amar, beber e cantar + Kiki de Montparnasse DOMINGO 30

KIKI DE MONTPARNASSE, Amelie Harrault, 14min +
AMAR, BEBER E CANTAR
FRA, 2014, Cores, 108 min.

Título original: Aimer, boire et chanter // De: Alain Resnais // Com: Sabine Azéma, Hippolyte Girardot, Caroline Sihol // Género: Comédia

No condado de Yorkshire, Inglaterra, três casais são abalados pela triste notícia de que George Riley, um amigo em comum, sofre de uma doença terminal e que lhe restam seis meses de vida.
De forma a aliviar a dor de George e proporcionar-lhe alguma alegria nos últimos meses, os seis decidem convidá-lo para se juntar ao seu grupo de teatro amador. O que ninguém esperava era que
aquela aproximação fizesse vir ao de cima muitas histórias do passado que iriam alterar a dinâmica entre cada casal. E as coisas complicam-se quando George – que, no filme, nunca chega a ser visto ou ouvido – resolve fazer uma viagem a Tenerife, Espanha. Cada uma das mulheres, determinada a marcar a diferença na vida dele, quer acompanhá-lo, deixando os seus respectivos maridos em total perplexidade…
Adaptando “Life of Riley”, uma peça de Alan Ayckbourn, esta é a derradeira obra de Alain Resnais, o celebrado realizador de “Hiroshima Meu Amor” (1959), “É Sempre a Mesma Cantiga”
(1997), “Corações” (2006) e “As Ervas Daninhas” (2009), entre outros. Os actores são uma mistura de presenças regulares e estreantes na companhia do cineasta: Sabine Azéma, Hippolyte
Girardot, Caroline Silhol, Michel Vuillermoz, Sandrine Kiberlain e André Dussollier.



OUTUBRO 2014

05_Domingo_1960_ Rodrigo Areias, M/12, 68’ + A RUA DA ESTRADA_Graça Castanheira, M/12, 24’

12_Domingo_BOM DIA_Yasujiro Ozu, M/12, 93’

19_Domingo_O ACTO DE MATAR_Joshua Oppenheimer, Christine Cynn, M/16,115’

26_Domingo_IDA__Pawel Pawlikowski, M/12, 80’

1960 + A RUA DA ESTRADA Domingo 05


1960, Rodrigo Areias, M/12, 68’
A RUA DA ESTRADA, Graça Castanheira, M/12, 24’

1960
Em 1960, o arquitecto Fernando Távora (1923-2005) esteve durante cinco meses em viagem pelo mundo, registando as suas impressões dos países por onde passava. Meio século depois,
o realizador Rodrigo Areias (“Estrada de Palha”) pega nos escritos de Távora, dá-os a ler ao actor Marcos Barbosa e usa-os para sonorizar uma série de imagens em Super 8 filmadas nesses
mesmos locais. Apresentado na 37.ª Mostra de Cinema de São Paulo, Brasil, e no DocLisboa 2013, “1960” recebeu o prémio de Melhor Filme na 17.ª edição Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira.
“A partir do Diário de Bordo de Fernando Távora, Rodrigo Areias percorreu alguns dos locais onde o arquitecto esteve em 1960. Imagens de Tóquio, Nova Iorque - e a subida ao Empire State Building -, do México, do Egipto, são-nos apresentadas, sempre filmadas em Super 8, e acompanhadas, em voz off, pelos escritos de Távora, que se adequam na perfeição ao que assistimos, apesar da diferença de décadas entre ambos. Conhecemos os locais e, ao mesmo tempo, os comentários do arquitecto, de
admiração ou de desprezo por determinada edificação. Os melhores momentos de 1960 acontecem na ida a Taliesin, em Spring Green, e demonstram na perfeição as emoções fortes que Fernando Távora sentiu ao visitar a residência de Frank Lloyd Wright, bem como o lugar onde este se encontra sepultado. Apesar das dificuldades que se apresentavam, a insistência do arquitecto português falou mais alto: “Nem que eu tenha de ir a pé, vim de Portugal para ver Taliesin” foi a frase decisiva para que o levassem ao local. Também Rodrigo Areias nos leva lá, muitos anos depois, e faz-nos sentir as mesmas emoções.”

RUA DA ESTRADA
FILMES CAMPUS/ESTALEIRO
No âmbito do projeto Estaleiro (desenvolvido pela equipa do Curtas), desenvolveu-se o Campus, um programa de formação de estudantes de cinema. Como corolário deste programa foram produzidos quatro filmes, realizados por quatro cineastas portugueses, cuja equipa de produção foi composta por estudantes.
Em “A Rua da Estrada” percorrem-se as estradas nacionais, com a sua muito peculiar paisagem - sismógrafo do tempo que passa.
Lida pelo olhar avisado do geógrafo Álvaro Domingues, uma viagem por Portugal, tal qual é.

BOM DIA Domingo 12

1959, Cores, 94 min.

De: Yasujirô Ozu // Género: Drama, Comédia // Classificacão: M/12

Descontentes com a decisão dos pais, que recusam comprar uma televisão, dois irmãos resolvem fazer, como forma de protesto, uma greve de silêncio. É o início de um momento de crise, mas
também de mudança no seio da família Hayashi.
Da autoria do lendário realizador japonês Yasujirô Ozu, “Bom Dia” retoma um dos seus filmes anteriores, “Nasci, Mas...” (1932), mas trabalhando a cor e situando a trama no Japão do pós-guerra.
O filme é considerado uma obra-prima da fase final da carreira do cineasta.

O ACTO DE MATAR Domingo 19

GB/NOR/DIN, 2012, Cores, 115 min.

Título original: The Act of Killing // De: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn // Género: Documentário // Classificação: M/16

Sukarno (1901-1970) era um nacionalista empenhado na independência da Indonésia em relação à Holanda, algo que conseguiu em 1945, tornando-se o primeiro presidente do seu país. Com o
passar dos anos, a sua administração foi forjando alianças com os comunistas. Quando, em 1965, Suharto (1921-2008) liderou o golpe de Estado que conduziria à deposição de Sukarno, foi inaugurada uma era de repressão sem precedentes. Sob as novas ordens de Suharto, foram criados esquadrões da morte cujo objectivo era o total extermínio de comunistas, activistas de esquerda, chineses e todos aqueles que se opusessem ao regime. Os números apontam para cerca de um milhão e meio de mortos e desaparecidos durante esse período. Os autores de tal violência nunca foram responsabilizados e hoje são promovidos pelo Governo e vistos como uma espécie de heróis nacionais. Décadas depois destes trágicos eventos, o documentarista norte-americano Joshua Oppenheimer chega à Indonésia determinado a fazer um filme sobre os sobreviventes e familiares das vítimas. Quando lhe é impossibilitado o livre contacto com essas pessoas, percebe que, por outro lado, tem acesso privilegiado a alguns membros dos esquadrões da morte. Para sua surpresa, estes homens, orgulhosos do seu papel na História do seu país, estão interessados em colaborar com as filmagens. Assim, Oppenheimer e os seus co-realizadores – a britânica Christine Cynn e um indonésio que quis manter o anonimato – filmam os protagonistas, que se assumem dando rosto e voz às suas histórias e encenando para as câmaras os terríveis eventos de que fizeram parte...
Este documentário, que conta com Werner Herzog, Errol Morris, Joram ten Brink e Andre Singer na equipa de produção, tem feito carreira em vários festivais internacionais, tendo recebido o Bafta
para Melhor Documentário e uma nomeação para o Óscar na mesma categoria.



IDA Domingo 26

POL/DIN, 2013, Cores, 80 min.

Título original: Ida // De: Pawel Pawlikowski // Com: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik // Género: Drama

Polónia, 1962. Com apenas 18 anos, Anna está decidida a fazer-se freira no convento onde foi acolhida na infância, após a morte dos pais. Antes que tudo se torne definitivo, e apesar
de reconhecer a sua inegável fé e dedicação, a madre superiora aconselha-a a sair do convento e procurar Wanda Lebenstein, irmã da sua mãe, que é também a única sobrevivente da família.
Quando a conhece, a rapariga fica a saber que o seu verdadeiro nome é Ida e que os seus progenitores foram vítimas do extermínio nazi. Determinadas a enfrentar o passado e perceber o que as levou até ali, as duas mulheres partem juntas em direcção à aldeia onde nasceram. Nesse lugar, Ida terá de escolher entre a sua origem judia e a religião cristã que a salvou da ocupação nazi. Por seu lado, Wanda terá de sarar as feridas provocadas por difíceis decisões que teve de tomar em relação a uma causa superior à sua própria família.
Escrito e realizado pelo aclamado realizador Pawel Pawlikowski (“A Última Oportunidade”, “Amor de Verão”), “Ida” recebeu o Prémio da Crítica Internacional no Festival de Cinema de Toronto
e o de Melhor Filme no Festival de Cinema de Londres.

SETEMBRO 2014

07_Domingo_A ALEGRIA_ Felipe Bragança, Marina Meliande, M/12, 106’

14_Domingo_E AGORA? LEMBRA-ME _ Joaquim Pinto, M/12, 164’

21_Domingo_NEBRASKA_Alexander Payne, M/12, 115’

28_Domingo_TOM NA QUINTA__Xavier Dolan, M/16, 102’


A ALEGRIA Domingo 07

BRA, 2010, Cores, 106 min.

Título original: A Alegria // De: Felipe Bragança, Marina Meliande // Com: Clara Barbieri, César Cardadeiro, Flora Dias // Género: Drama // Classificação: M/12

Luíza, de 16 anos, é filha única e vive com a mãe. Um dia, em vésperas de Natal, o seu primo João é baleado e desaparece a meio da noite. Toda a família se une em sofrimento, julgando-o morto. Algumas semanas depois, sozinha no seu apartamento no Rio de Janeiro, Luíza depara-se com João, que lhe pede segredo e abrigo… Selecionado para a Quinzena dos Realizadores no Festival de
Cinema de Cannes em 2010, um filme sobre a adolescência escrito e realizado pelos brasileiros Felipe Bragança e Marina Meliande (já antes parceiros em “A Fuga da Mulher Gorila”). O elenco, formado por não-actores, conta com Clara Barbieri, César Cardadeiro, Flora Dias, Maria Gladys,
Mariana Lima, Sandro Mattos, Tainá Medina, Rikle Miranda, Junior Moura e Marcio Vito.

E AGORA? LEMBRA-ME Domingo 14

POR, 2013, Cores, 164 min.

Título original: E Agora? Lembra-me // De: Joaquim Pinto // Género: Documentário

Há quase duas décadas que Joaquim Pinto convive com o HIV e com o vírus da hepatite C. Reconhecido pela realização de “Uma Pedra no Bolso” (1988), “Onde Bate o Sol” (1989),
“Das Tripas Coração” (1992), “Moleque de Rua” (1997) ou “Porca Miséria” (2007), pelo trabalho como engenheiro de som em inúmeros filmes e como produtor de João César Monteiro (“A Comédia de Deus”, “O Bestiário”) ou Teresa Villaverde (“A Idade Maior”, “Três Irmãos”), Pinto teve de se
afastar da carreira no cinema devido à progressão da doença. Após anos de luta, decide regressar com esta obra que assina conjuntamente com Nuno Leonel, seu companheiro desde 1996. Através de um documentário confessional, que segue o seu “caderno de apontamentos” sobre um ano de ensaios
com medicamentos experimentais iniciados em 2011, ele faz uma reflexão sobre “o tempo e a memória, as epidemias e a globalização, a sobrevivência para além do expectável, a dissensão e o amor absoluto”. “E Agora? Lembra-me” teve a sua estreia internacional em 2013, no Festival de Locarno (Suíça), onde conquistou o Prémio Especial do Júri e o Prémio da Crítica Internacional (Fipresci). Desde então, foi apresentado em mais de uma vintena de festivais, onde recebeu várias
distinções, entre elas o Grande Prémio Cidade de Lisboa no DocLisboa, o Prémio de Melhor Filme no Festival de Valdivia (Chile) e o Grande Prémio nos Encontros Internacionais do Documentário de Montréal (Canadá).

NEBRASKA Domingo 21

EUA, 2013, Cores, 115 min.

Título original: Nebraska // De: Alexander Payne // Com: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb
Género: Aventura // Classificação: M/12

Apesar do desencanto com a vida e da sua idade avançada, Woody Grant (Bruce Dern) decide fazer uma longa viagem, de Montana ao Nebraska, para reclamar um prémio de um milhão de dólares que julga ter ganho através de uma revista. Apesar do desacordo da esposa (June Squibb) e do resto da
família, que o considera demente e pondera colocá-lo num lar de idosos, David (Will Forte), o filho, decide fazer-lhe a vontade e acompanhá-lo nessa jornada, mesmo ciente da inutilidade do projecto. Assim, durante esse percurso, pai e filho acabam por romper as barreiras que os anos se encarregaram
de erguer, criando laços que há muito julgavam perdidos. Em competição pela Palma de Ouro na edição de 2013 do Festival de Cannes - onde Bruce Dern arrecadou o prémio de Melhor Actor -, uma história filmada a preto e branco com assinatura de Alexander Payne (“As Confissões de Schmidt”,
“Sideways”, “Os Descendentes”), segundo um argumento de Bob Nelson. “Nebraska” tem ainda seis nomeações para os Óscares, nas categorias de melhor filme, realizador, argumento original, fotografia, actor e actriz secundária (Bruce Dern e June Squibb, respectivamente).

TOM NA QUINTA Domingo 28

CAN/FRA, 2013, Cores, 102 min.

Título original: Tom à la Ferme // De: Xavier Dolan // Com: Xavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy // Género: Drama, Thriller // Classificação: M/12

Tom (Xavier Dolan) é um jovem publicitário que chega a uma zona rural do Quebeque (Canadá), para assistir ao funeral de Guillaume, o namorado, que morreu dias antes num acidente de automóvel. Neste meio tão diferente do seu, ele percebe que a mãe de Guillaume ignora completamente a homossexualidade do filho e que nunca tinha ouvido falar de si. Esse segredo é mantido por Francis (Pierre-Yves Cardinal), o filho mais velho, um homem violento e homofóbico que está decidido a manter as aparências em prol da honra da sua família. Assim, durante o tempo passado naquele ambiente dominado pelo sofrimento, Tom é obrigado a menosprezar a sua própria dor, fazendo-se passar por um simples amigo. Mas a decisão de esconder quem na verdade é, obedecendo às regras de Francis, tem consequências aterradoras que irão ultrapassar todos os limites admissíveis e que farão dele a maior vítima daquela encenação. Quarta longa-metragem do jovem realizador-prodígio Xavier Dolan, um “thriller” psicológico que adapta a peça homónima do aclamado dramaturgo
canadiano Michel Marc Bouchard. “Tom na Quinta” recebeu o Prémio Fipresci no Festival de Veneza e foi ainda apresentado na edição de 2014 do IndieLisboa. A banda sonora é da autoria do multi-premiado compositor libanês Gabriel Yared, responsável pela música de “O Paciente Inglês” (1996), “O Talentoso Mr. Ripley” (1999), “Cold Mountain” (2003) e “Um Caso Real” (2012), entre outros.

JULHO E AGOSTO

JULHO

20_Domingo_A VIDA INVISÍVEL_Vitor Gonçalves, M/12, 99’

AGOSTO

Realizar-se-ão duas sessões durante o mês de Agosto, excepcionalmente às quartas-feiras e com sessão única às 21h45.
A quota 7 será válida para estas sessões

20_Quarta Feira_UM QUENTE AGOSTO _ Jonh Wells, M/16, 130'

27_Quarta Feira_GOLPADA AMERICANA_David O'Russel, M/16, 129’

UM QUENTE AGOSTO Quarta Feira 20 ( Agosto)


EUA, 2013, Cores, 130 min.

Título original:August: Osage County // De:John Wells // Com:Meryl Streep, Dermot Mulroney, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper // Género:Comédia // DramáticaClassificação:M/16

Situada em Osage County, no estado de Oklahoma (EUA), durante o mês mais quente do ano, esta é a história dos Weston, uma família disfuncional que se reúne devido ao estranho desaparecimento de Beverly Weston, o patriarca. À medida que os dias passam e eles são forçados a uma convivência imposta pelas circunstâncias, tudo vem ao de cima: as crises, os ciúmes, os ressentimentos e as fragilidades de cada um. Porém, no meio de tantos sentimentos, haverá espaço para reencontrar o amor que, apesar de tudo, ainda teima em uni-los a todos…
Com produção de George Clooney, Jean Doumanian e Grant Heslov, uma comédia negra assinada pelo produtor, argumentista e realizador John Wells (responsável pela série televisiva "E.R. - Serviço de Urgência" e, mais recentemente, pelo filme "Homens de Negócios").
O argumento baseia-se na peça homónima de Tracy Letts que, com esta obra, venceu um Prémio Pulitzer. O elenco é de luxo e conta com Meryl Streep, Sam Shepard, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Juliette Lewis e Benedict Cumberbatch, entre outros. "Um Quente Agosto" está nomeado para dois prémios da academia: Melhor Actriz e Melhor Actriz Secundária (Meryl Streep e Julia Roberts, respectivamente).

GOLPADA AMERICANA Quarta Feira 27 (Agosto)


EUA, 2013, Cores, 129 min.

Título original:American Hustle // De:David O. Russell // Com:Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence,Robert De Niro // Género: Comédia // Classificação:M/16

Apanhados pelo agente Richie DiMaso depois de um dos seus múltiplos golpes, Irving e a sua parceira e amante Sydney são forçados a trabalhar para o FBI numa missão que envolve alguns dos mais perigosos criminosos de New Jersey. É assim que se vêem envolvidos nos negócios pouco claros de Carmine Polito, um político entusiasta mas pouco credível que se deixou cair nos meandros da máfia local. Para dificultar esta missão já de si complexa, Irving acaba por descobrir, da pior maneira possível, o poder do ressentimento de Rosalyn, a mãe do seu filho, de quem nunca se chegou a divorciar...
Com realização de David O. Russell ("The Fighter - Último Round", "Guia para um Final Feliz"), que escreve o argumento em parceria com Eric Warren Singer, uma comédia negra que reinventa a verdadeira história de Melvin Weinberg, um vigarista sedutor que ficou célebre nos EUA durante a década de 1970. "Golpada Americana" foi premiado com três Globos de Ouro: Melhor Comédia/Musical; Melhor Actriz de Comédia/Musical (Amy Adams) e Melhor Actriz Secundária (Jennifer Lawrence).

A VIDA INVISÍVEL Domingo 20 (Julho)


POR, 2013, Cores, 99 min.

Título original:A Vida Invisível // De:Vítor Gonçalves // Com:Filipe Duarte, João Perry, Maria João Pinho // Género: Drama // Classificação:M/12

Hugo, de 40 anos, passa a maior parte do seu tempo no palácio da Praça do Comércio, em Lisboa, onde se situam os escritórios do ministério onde trabalha. Obcecado com os filmes de oito milímetros que descobriu nos pertences de António, o seu recém-falecido mentor e amigo, Hugo recorda o dia em que este lhe anunciou que estava a morrer. Estas memórias, ligadas às imagens gravadas em filme que ele revê uma e outra vez, fazem-no reflectir sobre tudo o que ficou por dizer. Assim, ao mesmo tempo que vai lidando com a perda, vai sendo dominado por sentimentos passados que o ligam a Adriana, um amor perdido…
Um filme sobre a solidão e a perda, que marca o regresso do realizador Vítor Gonçalves, mais de duas décadas depois de "Meia-noite" (1988) e "Uma Rapariga no Verão" (1986). No elenco, os actores Filipe Duarte, João Perry e Maria João Pinho.

JUNHO 2014

01_Domingo_O CONGRESSO_ Ari Folman, M/16, 122’

08_Domingo_12 ANOS ESCRAVO _ Steve McQueen, M/16, 134’

15_Domingo_TAL PAI TAL FILHO_Hirokazu Koreeda, M/12, 120’

22_Domingo_BLOW UP__Michelangelo Antonioni, M/12, 110’

29_Domingo_A IMAGEM QUE FALTA__Rithy Panh, M/12, 90’

12 ANOS ESCRAVO Domingo 08

GB/EUA, 2013, Cores, 134 min.

Título original: 12 Years a Slave // De: Steve McQueen // Com: Chiwetel Ejiofor, Michael K. Williams, Michael Fassbender // Género: Drama

EUA, 1841. Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), um negro livre, vive em Nova Iorque com a mulher e as duas filhas. Leva uma existência tranquila, entre os dotes de carpinteiro e o talento para tocar violino. Atraído pela ideia de uma vida melhor, aceita o convite de dois homens para entrar numa digressão. Porém, a glória e o lucro prometidos transformamse num pesadelo quando, após uma noite de copos, ele acorda
acorrentado. A partir desse momento, torna-se escravo. Agora é tratado por Platt, nome que lhe dão para esconder a sua condição de homem livre, e é violentamente forçado a omitir a sua identidade. É comprado pelo dono de uma plantação no Louisiana, onde passará 12 anos até ser finalmente libertado.
Um filme dramático realizado por Steve McQueen (“Vergonha”, “Fome”), que procurou aprofundar a história da escravatura nos EUA e abordá-la segundo uma perspectiva mais realista, a partir de factos verídicos. Tem como base as memórias do próprio Solomon Northup, que foi raptado e vendido como escravo em meados do século XIX. “12 Anos Escravo” recebeu sete nomeações para os Globos de Ouro.
O elenco inclui ainda Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt, Paul Giamatti, Paul Dano e Lupita Nyong’o. O novo filme do artista plástico Steve McQue

TAL PAI TAL FILHO Domingo 15

JAP, 2013, Cores, 120 min.

Título original: Soshite chichi ni naru/Like Father, Like Son // De: Hirokazu Koreeda // Com: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yôko Maki // Género: Drama // Classificação: M/12

Ryota (Masaharu Fukuyama), um homem determinado, trabalhador e bem-sucedido, e a sua mulher, Midori (Machiko Ono), formam um casal com um projecto de vida ambicioso, que inclui proporcionar ao seu filho Keita, de seis anos, a melhor preparação para o futuro e todas as oportunidades para vencer na vida. Mas tudo muda no dia em que recebem um telefonema avassalador: houve uma troca na maternidade e,
afinal, o filho que pensavam ser seu não o é. O filho biológico vive com um casal humilde que, embora não lhe falte com amor e bons valores, está longe de ter planos comparáveis aos de Ryota. Este pai de família vê-se assim forçado a questionar tudo, incluindo a própria condição de pai e educador, sem perder de vista os fortes laços familiares e o bem-estar emocional das crianças. Em simultâneo, vai ter de encontrar
forças para lidar com o profundo dilema de ter de escolher entre a força do sangue ou do amor.
Realizado pelo japonês Hirokazu Koreeda (“Ninguém Sabe”, “Andando”, “O Meu Maior Desejo”), o filme recebeu o Prémio do Júri no 66.º Festival de Cannes.

BLOW UP Domingo 22


sessão em parceria com a SOLAR - GALERIA DE ARTE CINEMÁTICA no âmbito da exposição "AVENTURA ANTONIONI"

ITA, 1967, Cores, 110 min.

Titulo original: Blowup // De:Michelangelo Antonioni // Com:David Hemmings, Vanessa Redgrave // Género:Drama, Thriller // Classificação:M/12

Thomas é um célebre fotógrafo de moda na Londres dos anos sessenta, com o seu amor livre, as festas, a marijuana e a música, mas sente-se aborrecido. Num passeio pelo parque, encontra um casal e começa a disparar a sua câmara. Incomodada, a mulher persegue-o e pede-lhe os negativos, mas Thomas não acede. Já no seu estúdio, durante o processo de revelação, nota algo nos negativos que lhe prende a atenção e após várias ampliações descobre que captou, sem saber, um assassinato...

A IMAGEM QUE FALTA Domingo 29

FRA/Camboja, 2013, Cores, 90 min.

Título original: L’image Manquante // De: Rithy Panh // Género: Documentário // Classificação: M/12

Nascido em 1964 no Camboja, o realizador Rithy Panh viveu de perto as atrocidades cometidas pelo regime Khmer Vermelho, liderado pelo ditador Pol Pot durante os anos de terror em que esteve no poder, entre 1975 e 1979. Nesses quatro anos terríveis, em que 1,7 milhões de cambojanos pereceram de exaustão, tortura e malnutrição, Panh viu morrer toda a sua família. Assim, com base na sua própria autobiografia, intitulada “The Elimination: A survivor of the Khmer Rouge confronts his past and the commandant of the killing fields”, o realizador junta imagens de arquivo, fotografias e clipes de propaganda do Partido Comunista e recria a sua história pessoal, que é também um trecho importantíssimo da História do seu país. Para representar os familiares e outros prisioneiros dos campos de trabalho forçado, são usadas centenas de bonecos de barro cuidadosamente esculpidos e pintados por Sarith Mang, que seguem a acção narrada em francês pelo actor cambojano Randal Douc.
Um filme sobre resiliência e memória que foi nomeado para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro e venceu o Prémio do Júri na secção “Un Certain Regard” do Festival de Cannes.

MAIO 2014

04_Domingo_A MÁSCARA_ Ingmar Bergman, M/16, 81’

11_Domingo_GRAVIDADE _ Alfonso Cuarón, M/12, 90’

18_Domingo_O DESCONHECIDO DO LAGO_Alain Guiraudie, M/16, 97’

25_Domingo_O LOBO DE WALL STREET__Martin Scorsese, M/16, 165’

A MÁSCARA Domingo 4

SUE, 1966, Cores, 81 min.

Título original: Persona // De: Igmar Bergman // Com: Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margaretha Krook // Género: Drama, Mistério // Classificação: M/12 

O tema do duplo no mais famoso filme de Ingmar Bergman. Uma atriz emudece por razões desconhecidas e procura o repouso à beira-mar, na companhia de uma enfermeira. Entre as duas mulheres estabelece-se uma relação de dependência mútua. Com PERSONA, um dos seus dramas mais perturbantes, Bergman faz, também, uma revolução na linguagem cinematográfica.

GRAVIDADE Domingo 11

EUA/GB, 2013, Cores, 90 min.

Título original: Gravity // De: Alfonso Cuarón // Com: Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris // Género: Drama, Ficção Científica // Classificação: M/12

Numa importante missão espacial a bordo da nave Explorer, a inexperiente Dr.ª Ryan Stone e o veterano Matt Kowalski são surpreendidos com uma explosão que os lança no espaço. No vazio, sem conseguirem contacto com a sua equipa de controlo em Houston, os dois vão lutar pela sobrevivência. E, ao mesmo tempo que lidam com traumas que marcaram as suas vidas, eles procuram reinventar-se num cenário que deixa pouco lugar à esperança... George Clooney e Sandra Bullock dão vida às duas personagens, as únicas ao longo de todo o filme. Com realização do mexicano Alfonso Cuaron e banda sonora de Steven Price, este intenso “thriller” psicológico de ficção científica abriu, fora de competição, a edição de 2013 do Festival de Veneza.

O DESCONHECIDO DO LAGO Domingo 18

FRA, 2013, Cores, 100 min.

Título original: L’inconnu du Lac // De: Alain Guiraudie // Com: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick d’Assumçao // Género: Drama // Classificação: M/16 

É Verão em França. O lago é o ponto de encontro entre homens que buscam envolvimento físico. Um deles chama-se Franck (Pierre Deladonchamps) e está apaixonado por Michel (Christophe Paou), o atraente e misterioso desconhecido que diariamente se banha naquele local. Tudo se passa na maior tranquilidade até ser encontrado um corpo a boiar nas águas. Tudo aponta para homicídio. Apesar desta circunstância vir alterar a forma como Franck percepciona Michel, a atracção é de tal modo violenta que ele não consegue manter a dis- tância. Prémio de Melhor Realização na secção Un Certain Regard e Queer Palm na 66.ª edição do Festival de Cannes, um “thril- ler” escrito e realizado por Alain Guiraudie.

O LOBO DE WALL STREET Domingo 25

EUA, 2013, Cores, 165 min.

Título original: The Wolf of Wall Street // De: Martin Scorsese // Com: Leonardo DiCaprio, P.J. Byrne, Jon Favreau, Matthew // McConaughey,Spike Jonze, Rob Reiner // Classificação: M/16

Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) é um jovem que procura em Nova Iorque a concretização do seu sonho de sucesso. Consegue trabalho numa empresa cotada em bolsa, mas o "crash" da "segunda-feira negra" fá-lo perder o emprego e obriga-o a reajustar os planos... Juntamente com um amigo, decide abrir a sua própria firma, a Stratton Oakmont, que vai funcionar como plataforma para a sua ambição tão desmedida quanto certeira. O alvo? Os investidores de Wall Street. Rodeado de uma "matilha" sedenta, o carismático e persuasivo corretor envereda por todo o tipo de esquemas, legais ou não, que alimentem a sôfrega espiral de poder, dinheiro, droga, ganância, sexo, corrupção e excessos em que se transforma a sua vida. Por mais milhões que acumule, nunca são suficientes. Belfort quer sempre mais. É insaciável. É por isso que é conhecido como "o lobo". Mas até um predador astuto pode ser apanhado…
Realizado por Martin Scorsese ("Taxi Driver", "Tudo Bons Rapazes", "Gangs de Nova Iorque", "Entre Inimigos"), e com argumento de Terrence Winter (responsável pelas séries "Os Sopranos" e "Boardwalk Empire"), o filme baseia-se na história verídica de Jordan Belfort, um corretor nova-iorquino que, na década de 90, construiu um império milionário à custa de fraudes de investimento e de lavagem de dinheiro. Acabaria por ser condenado, tendo cumprido 22 meses de pena. Além de Leonardo DiCaprio (que se associa a Scorsese pela quinta vez), o elenco inclui Matthew McConaughey, Jon Favreau, Spike Jonze, Rob Reiner e Jean Dujardin.

ABRIL 2014

06_Domingo_HIROSHIMA, MEU AMOR_Alain Resnais, M/12, 90’

13_Domingo_NINFOMANÍACA VOL.2 _: Lars von Trier, M/18, 122’

24_Quinta-Feira_25 DE ABRIL, UMA AVENTURA PARA A DEMOKRACYA_Edgar Pêra  +                DONOS DE PORTUGAL_Jorge Costa

27_Domingo_RINCÓN DE DARWIN__Diego Fernández, M/12, 78’

HIROSHIMA, MEU AMOR Domingo 6

FRA/JAP, 1959, Preto e Branco, 90 min.

Título original: Hiroshima, Mon Amour // De: Alain Resnais // Com: Bernard Fresson, Eiji Okada, Emmanuelle Riva // Género: Drama, Romance // Classificação: M/12

Foi a longa metragem de estreia de Alain Resnais, depois de se ter dedicado durante 10 anos às curtas
metragens documentais, onde já explorava conceitos presentes neste filme. “Hiroshima, Meu Amor”, cujo
argumento é da autoria da escritora Marguerite Duras, era para ter sido um documentário sobre a reconstrução de Hiroshima depois da destruição provocada pelo lançamento da primeira bomba atómica da História pelos Aliados na II Guerra Mundial. Não é de admirar, portanto, que tenha evoluído para um filme que é, antes de mais, uma evocação poética do tempo e da memória, para além de uma afirmação da necessidade de esquecer acontecimentos traumáticos para continuar a viver. É um simbólico caso amoroso entre Elle (Emmanuelle Riva), uma actriz francesa a fazer um filme anti-bélico em Hiroshima, e um arquitecto japonês (Eiji Okada), que serve o argumento. Apesar de serem casados e ambos terem consciência de que o romance está condenado, continuam a encontrar-se, unidos pela evocação de experiências, que estabelecem um contraste entre o passado e o presente. Marguerite Duras foi nomeada, em 1961, para o Óscar de melhor argumento original. Alain Resnais ganhou um prémio da Academia Britânica de Cinema, o prémio de melhor filme do Sindicato Francês de Críticos de Cinema e o de melhor filme estrangeiro do Círculo de Críticos de Cinema de Nova Iorque.

NINFOMANÍACA VOL.2 Domingo 13

GB/ALE/FRA/BEL/DIN, 2013, Cores

Título original: Nymphomaniac // De: Lars von Trier // Com: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Christian Slater, Uma Thurman, Jamie Bell, Willem Dafoe, Jean-Marc Barr //
Género: Drama // Classificação: M/18

Desde sempre que Joe se debate com um desejo sexual descontrolado e se vê a si própria como ninfomaníaca. Um dia, depois de um espancamento, é encontrada quase inconsciente por Seligman, um celibatário que decide levá-la para casa, onde cuida dos seus ferimentos. Seligman acaba então por se tornar o confidente improvável desta mulher que decide contar-lhe a sua vida. Assim, em oito capítulos, ela recua à infância e faz uma retrospectiva dos 50 anos da sua existência através de histórias onde a tragédia se mistura constantemente com desejo, sexo e jogos de poder. Segunda parte do drama erótico escrito e realizado pelo polémico Lars von Trier. Conta com a participação de Charlotte Gainsbourg, Stellan
Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Christian Slater, Uma Thurman e Willem Dafoe, entre outros.

25 DE ABRIL, UMA AVENTURA PARA A DEMOKRACYA + DONOS DE PORTUGAL Quinta-Feira 24


No âmbito das comemorações dos 40 anos do 25 de Abril a realizar pela Câmara Municipal de Vila do Conde:
Auditório Municipal de Vila do Conde, à Praça da República
24 de Abril, às 21h30
Entrada Livre

Documentários:
25 de Abril, Uma Aventura para a Demokracya, Edgar Pêra
“Donos de Portugal”, Jorge Costa
Organização: Cineclube de Vila do Conde
Apoio: Centro de Documentação 25 de Abril da Universidade de Coimbra / Jorge Costa


25 DE ABRIL,  UMA AVENTURA PARA A DEMOKRACYA
Edgar Pêra

Documentário experimental no inconfundível estilo de Edgar Pêra, mais ao jeito de “remix”, com base nos arquivos do 25 de Abril. É um filme sobre o fim do fascismo e o 25 de Abril, visto a partir das ruas e dos rostos das pessoas. Mais do que mostrar a revolução militar, revela a adesão popular ao movimento. Imagens e sons do passado (a ditadura e a libertação) misturam-se com imagens e sons do presente (manifestações de apoio à independência de Timor).

DONOS DE PORTUGAL
Jorge Costa

Donos de Portugal é um documentário de Jorge Costa sobre cem anos de poder económico. O filme retrata a proteção do Estado às famílias que dominaram a economia do país, as suas estratégias de conservação de poder e acumulação de riqueza. Mello, Champalimaud, Espírito Santo – as fortunas cruzam-se pelo casamento e integram-se na finança. Ameaçado pelo fim da ditadura, o seu poder reconstitui-se sob a
democracia, a partir das privatizações e da promiscuidade com o poder político. Novos grupos económicos – Amorim, Sonae, Jerónimo Martins - afirmam-se sobre a mesma base.
No momento em que a crise desvenda todos os limites do modelo de desenvolvimento económico português, este filme apresenta os protagonistas e as grandes opções que nos trouxeram até aqui. Produzido para a RTP 2 no âmbito do Instituto de História Contemporânea, o filme tem montagem de Edgar Feldman e locução de Fernando Alves.
Donos de Portugal é baseado no livro homónimo de Jorge Costa, Cecília Honório, Luís Fazenda, Francisco Louçã e Fernando Rosas, publicado em 2010 pelas edições Afrontamento e com mais de 12 mil exemplares vendidos.

RINCÓN DE DARWIN domingo 27

Uruguai, 2013, Cores, 78 min.

Título original: Rincón de Darwin // De: Diego Fernández // Com: Jorge Esmoris, Carlos Frasca, Jorge Temponi // Género: Drama, Comédia // Classificação: M/12

A atravessar um momento particularmente difícil na sua vida, Gastón (Jorge Temponi) é informado de uma herança deixada pelo avô, numa localidade no interior do país. Por esse motivo, decide fazer uma viagem de reconhecimento ao local, na companhia de Americo (Carlos Frasca), o notário, e de Beto (Jorge Esmoris), o proprietário da carrinha que os transportará até lá. Este trajecto, que todos julgavam ser relativamente curto, acaba por demorar bastante mais do que o esperado e os três homens, tão diferentes entre si, são obrigados a uma convivência inesperada. Assim, lado a lado, vão descobrir o quanto estão agarrados ao passado e que chegou o momento de avançarem com a vida e darem um passo em direcção à sua evolução pessoal.
Produzido por Diego Fernández, Gabriel Richieri, Luís Urbano e Sandro Aguilar e realizado pelo uruguaio Diego Fernández Pujol, um "road movie" que acompanha três homens em busca de um lugar e de si mesmos. O título do filme faz referência a Rincón, uma localidade visitada por Charles Darwin em 1833, durante o seu percurso pela América do Sul.

MARÇO 2014

02_Domingo_EU E TU_Bernardo Bertolucci, M/12, 103’

09_Domingo_NINFOMANÍACA_: Lars von Trier, M/18, 122’

16_Domingo_CAPITÃO PHILLIPS_Paul Greengrass, M/12, 134’

23_Domingo_MÓNICA E O DESEJO_Ingmar Bergman, M/16, 92’

30_Domingo_SUDOESTE_Eduardo Nunes, M/12, 128'

EU E TU Domingo 2

ITA, 2012, Cores, 103 min.

Título original: Io e te // De: Bernardo Bertolucci // Com: Tea Falco, Jacopo Olmo Antinori, Sonia Bergamasco, Veronica Lazar // Género: Drama // Classificação: M/12

Lorenzo (Jacopo Elm Antinori), de 14 anos, é um jovem tímido e anti-social que, apesar disso, se recusa a cumprir uma existência banal. Do que mais gosta é ler e ouvir música. A sua maior ambição é viver só, sem conflitos, ruído ou qualquer tipo de interferência. Para isso, durante uma semana de férias, diz aos pais que vai esquiar com um grupo de amigos e resolve esconder-se na cave da sua casa. Mas tudo muda quando Olivia (Tea Falco), uma prima afastada, chega para uma visita inesperada. Conhecê-la vai alterar radicalmente a maneira como Lorenzo vê a vida. Olivia torna-se assim a sua melhor amiga e confidente, que lhe ensinará tudo o que ele nunca aprendeu sobre o mundo ou sobre como sobreviver nele...

NINFOMANÍACA - VOL. 1 Domingo 9

DIN/BEL/ALE/FRA/GB, 2013, Cores, 122 min.

Título original: Nymphomaniac // De: Lars von Trier // Com: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Christian Slater, Uma Thurman, Jamie Bell, Willem Dafoe, Jean-Marc Barr // Género: Drama // Classificação: M/18

Desde sempre que Joe se debate com um desejo sexual descontrolado e se vê a si própria como ninfomaníaca. Um dia, depois de um espancamento, é encontrada quase inconsciente por Seligman, um homem bondoso e celibatário que decide levá-la para casa, onde cuida dos seus ferimentos.
Seligman acaba então por se tornar o confidente improvável desta mulher que decide contar-lhe a sua vida. Assim, em oito capítulos, ela recua à infância e faz uma retrospectiva dos 50 anos da sua existência através de histórias onde a tragédia se mistura constantemente com desejo, sexo e jogos de poder.

CAPITÃO PHILLIPS Domingo 16

EUA, 2013, Cores, 134 min.

Título original: Captain Phillips // De: Paul Greengrass // Com: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman // Género: Drama // Classificação: M/12

Abril de 2009. No Índico, a 500 quilómetros da Costa da Somália, um porta-contentores norte-americano de 17 mil toneladas - o “Maersk Alabama” - é atacado por piratas somali. O capitão Richard Phillips (Tom Hanks), um homem com mais de três décadas de experiência no mar, percebe a gravidade da situação e aceita ser feito refém em troca da liberdade da sua tripulação. Os cinco dias que se seguem, a bordo de um
pequeno bote salva-vidas com o jovem chefe somali Abde Wale Abdul Kadhir Muse (Barkhad Abdi), são de pura tensão. Finalmente, numa operação organizada por uma equipa SEAL (corpo de operações especiais da Marinha norte-americana), que resulta na morte de três piratas e na detenção de Muse,
é resgatado com vida.

MÓNICA E O DESEJO Domingo 23

SUE, 1953, Preto e Branco, 92 min.

Título original: Sommaren Med Monika // De: Ingmar Bergman // Com: Harriet Andersson, John Harryson, Lars Ekborg // Género: Drama // Classificação: M/16

“Mónica e o Desejo” marcou, de forma impressiva, os cineastas da “nouvelle vague”. Meio século depois da estreia, a sua modernidade continua a ser uma das referências desta obra-prima de Ingmar Bergman, que conta a paixão de dois adolescentes que fogem das respectivas famílias para procurar as ilusões da felicidade pelas ilhas do arquipélago.

SUDOESTE Domingo 30

BRA, 2012, Cores

Título original: Sudoeste // De: Eduardo Nunes // Com: Dira Paes, Simone Spoladore // Género: Drama
Classificação: M/12

Numa pequena cidade brasileira e durante um único dia, Clarice (Simone Spoladore, Raquel Bonfante e Regina Bastos) vê desenrolar a sua vida, do nascimento à morte, da infância à velhice. Ao mesmo tempo, vai observando a vida de outras pessoas que, ao contrário de si, não passam pela mesma evolução acelerada. Para ela, um dia é uma vida; para os outros, aquele dia é apenas mais um.
Um filme a preto e branco, em dois tempos, que marca a estreia na longa-metragem do brasileiro Eduardo Nunes.

FEVEREIRO 2014

02_Domingo_FRANCES HA_Noah Baumbach, M/12, 86’

09_Domingo_CHINA - UM TOQUE DE PECADO_Zhang Ke Jia, M/16, 133’

16_Domingo_LIKE SOMEONE IN LOVE_Abbas Kiarostami, M/12, 109’

23_Domingo_REDEMPTION_Miguel Gomes, M/12, 25’ + TERRA DE NINGUÉM_Salomé Lamas, M/16, 72’

FRANCES HA Domingo 2

EUA, 2012, Cores, 86 min.

Título original: Frances Ha // De: Noah Baumbach // Com: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver
Género: Drama, Comédia

Aos 27 anos, Frances chega a Nova Iorque absolutamente determinada a realizar o seu sonho mais antigo: tornar-se bailarina numa importante companhia de dança. Ao mesmo tempo que se vai esforçando por ser feliz no dia-a-dia e aproveitar os detalhes mais doces da sua vida, ela vai provando a si mesma que, apesar das dificuldades, será capaz de atingir tudo aquilo a que se propuser. E é assim, completamente convicta de cada um dos seus passos, que vai aprender a conquistar o mundo... Com realização de Noah Baumbach
(“A Lula e a Baleia”, “Margot e o Casamento”, “Greenberg”), que escreve o argumento em parceria com Greta Gerwig, também protagonista do filme, uma história sobre sonhos e expectativas de uma jovem que se recusa a perder o optimismo ou a crença na Humanidade.

CHINA - UM TOQUE DE PECADO Domingo 9

JAP/China, 2013, Cores, 133 min.

Título original: A Touch of Sin // De: Jia Zhang-ke // Com: Jiang Wu, Li Vivien, Wang Baoqiang
Género: Drama // Classificação: M/16

Quatro histórias independentes interligam-se cronologicamente e mostram diferentes perspectivas da violência: um mineiro que se revolta contra a corrupção dos chefes da sua aldeia; um homem que regressa a casa e descobre as várias possibilidades de uma arma de fogo; uma recepcionista de uma sauna que é assediada por um cliente rico; e, finalmente, um jovem trabalhador fabril que luta desesperadamente por
uma vida melhor. Quatro pessoas distintas, quatro províncias de um único país, uma reflexão sobre a China contemporânea. Em competição pela Palma de Ouro na Edição de 2013 do Festival de Cannes, onde arrecadou o Prémio de Melhor Argumento, um filme dramático realizado pelo chinês Jia Zhang-ke (“Still Life - Natureza Morta”, “24 City”, “Histórias de Shanghai”), que se debruça mais uma vez sobre as questões sociais e culturais do seu país.

LIKE SOMEONE IN LOVE Domingo 16

FRA/JAP, 2012, Cores, 109 min.

Título original: Like Someone in Love // De: Abbas Kiarostami // Com: Rin Takanashi , Tadashi Okuno, Ryo Kase // Género: Drama // Classificação: M/12

Akiko (Rin Takanashi) é uma jovem japonesa que secretamente se prostitui para pagar os estudos universitários. Ninguém, nem mesmo o seu namorado Noriaki (Ryo Kase), sabe desta actividade. E ela protege esse segredo não apenas pelo medo do julgamento, mas também pela sua própria dificuldade em lidar com a situação. Um dia, conhece Takashi Watanabe (Tadashi Okuno), um velho professor catedrático,
que se torna seu cliente regular e é, em todos os aspectos, a absoluta antítese de Noriaki. É assim que, inesperadamente, Akiko se começa a sentir dividida entre um namorado jovem, mas rude e ignorante, e um velho amável com quem consegue uma partilha intelectual que a faz sentir-se viva e, acima de tudo, respeitada. Um filme totalmente falado em japonês, com argumento e realização do iraniano Abbas Kiarostami (“O Sabor da Cereja “, “Através das Oliveiras”, “O Vento Levar-nos-á”, “Shirin”, “Cópia Certificada”), sobre a relação inesperada entre uma jovem prostituta e um velho senhor durante apenas 24 horas.

TERRA DE NINGUÉM + REDEMPTION Domingo 23

POR, 2012, Cores, 72 min.

Título original: Terra de Ninguém // De: Salomé Lamas // Género: Documentário // Classificação: M/12

Uma sala vazia e uma cadeira. Neste lugar de ninguém, José Paulo Sobral de Figueiredo vai descrevendo a sua vida como comando, mercenário e sem-abrigo. Na juventude, durante a Guerra Colonial em Moçambique e Angola, foi um implacável soldado de elite que sentia prazer na morte a sangue-frio.
Após a revolução, trabalhou como guarda-costas em Portugal e, mais tarde, como um mercenário da CIA em El Salvador, para finalmente terminar como um dos assassinos a soldo da GAL (Grupos Antiterroristas de Liberación), participando em vários ataques a membros da ETA. Com realização da jovem
realizadora Salomé Lamas, “Terra de Ninguém” teve a sua estreia internacional no Festival de Cinema de Berlim, depois de ter ganho quatro prémios DocLisboa 2012, incluindo Melhor Filme e Prémio do Público. Em complemento, a curta “Redemption”, de Miguel Gomes (“Tabu”), que se estreou no Festival de Veneza, e que nos conta quatro histórias ficcionadas sobre quatro personagens que existem, têm dimensão
pública e que aqui se vêem reinventadas.

JANEIRO 2014

05_Domingo_O SOM AO REDOR_Kléber Mendonça Filho, M/16, 131’

12_Sabado_A VIDA DE ADÈLE, CAPITULOS 1 e 2_Abdellatif Kechiche, M/16, 179’

19_Domingo_O GRANDE MESTRE_Wong Kar - Wai, M/12, 108’

26_Domingo_A ESTRADA DA REVOLUÇÃO_Dânia Lucas, M/12, 90’

O SOM AO REDOR Domingo 05

BRA, 2012, Cores, 131 min.

Título original: O Som ao Redor // De: Kleber Mendonça Filho // Com: Ana Rita Gurgel, Caio Almeida, Maeve Jinkings // Género: Drama, Thriller // Classificação: M/12 

A vida numa rua de classe média na zona sul do Recife, Brasil, é alterada após a contratação de uma milícia que oferece segurança privada. Porém, se a presença destes homens traz tranquilidade à vida de alguns, para outros é causa de ten- são e mal-estar... Estreia de Kleber Mendonça Filho na longa-metragem de ficção, depois das curtas “Enjaulado” (1997), “A Menina do Algodão” (2002), “Vinil Verde” (2004),
 “Eletrodoméstica” (2005), “Noite de Sexta Manhã de Sábado” (2006) e do documentário “Recife Frio” (2009). O realizador pernambucano foi o vencedor do prémio de Melhor Filme na 36.ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O elenco inclui Irandhir Santos, Maeve Jinkings, W.J. Solha, Clebia Sou-sa e Gustavo Jahn.



A VIDA DE ADÈLE, CAPITULOS 1 e 2 Domingo 12

ESP/FRA/BEL, 2013, Cores, 179 min.

Título original: La Vie d’Adèle // De: Abdellatif Kechiche // Com: Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche // Género: Drama, Romance // Classificação: M/16 

Adèle tem 15 anos e, tal como todas as raparigas que co- nhece, namora com rapazes. Tudo aquilo em que acredita se altera quando o seu olhar se cruza com o de Emma, uma ra- pariga de cabelo azul, cuja visão da vida e do mundo é muito diferente da sua. Entre elas nasce um amor e desejo profun- do que, apesar das dificuldades, as fará crescer e afirmar-se enquanto mulheres. Com argumento e realização do franco-tunisino Abdellatif Kechiche (“A Esquiva”, “O Segredo de um Cuscuz”, “Vénus Negra”), foi o vencedor da Palma de Ouro da 66.ª edição do Festival de Cannes, cujo júri quis, com este prémio, homenagear não apenas o trabalho do realizador, mas também o de Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos, as duas actrizes protagonistas. “A vida de Adèle” é a adaptação cinematográfica da premiada novela gráfica “Le Bleu est une couleur chaude”, de Julie Maroh. 

O GRANDE MESTRE Domingo 19

Hong-Kong/China, 2013, Cores, 130 min.

Título original: Yi dai zong shi // De: Wong Kar Wai // Com: Tony Leung Chiu Wai, Le Cung, Wang Qingxiang // Género: Acção // Classificação: M/12 

Esta é a história de Yip Man, o lendário mestre chinês de Wing Chun, desde os anos 1930 até ao início da década de 1950. Perturbado pela invasão japonesa, o país vive um período conturbado que vai corresponder a uma espécie de “idade de ouro” das artes marciais chinesas e transformar Yip Man num mestre venerado. Entre os seus alunos encontramos o famo- so actor e realizador Bruce Lee, que fez do Wing Chun uma arte marcial famosa em todo o mundo. Cinco anos depois da aventura americana de “My Blueberry Nights - O Sabor do Amor”, Wong Kar-wai, o aclamado realizador de “Disponível Para Amar” e “2046”, regressou a Hong Kong para filmar “O Grande Mestre”, que abriu a edição de 2013 do Festival de Berlim. O elenco inclui Tony Leung, Zhang Ziyi e Wang Qing-xiang, entre outros.

A ESTRADA DA REVOLUÇÃO Domingo 26

POR, 2012, Cores, 90 min. 

De: Dânia Lucas // Classificação: M/12

Um projecto jornalístico que visa perceber as transformações desencadeadas pelas revoluções no Mundo Árabe através de uma viagem por dez países do Médio Oriente e do Magreb – Turquia, Síria, Líbano, Jordânia, Israel, Egipto, Líbia, Tunísia, Argélia e Marrocos –, terminando em Lisboa. A viagem durará de 90 a 105 dias e será levada a cabo por quatro profissionais – um jornalista redactor, um fotógrafo e um repórter de imagem. Viajarão de transportes públicos terrestres e marítimos: comboio, autocarro, táxi e barco.