DEZEMBRO 2015



DOMINGO 06,
18h00
Sessão especial comemorativa dos 25 anos do Cineclube de Vila do Conde
Filme-concerto
duração 50'
"Douro Faina Fluvial" de Manoel de Oliveira
+
"A propos de Nice" de Jean Vigo

DOMINGO 13
16h00 e 21h45
O Senhor Manglehorn, David Gordon Green,M/12, 97'

DOMINGO 20
O DIA MAIS CURTO
16h00
“Contos à Sombra das Árvores”
Conjunto de curtas-metragens de animação europeias
destinadas aos mais novos.
21h45
“Vila do Conde Espraiada”, de Miguel Clara Vasconcelos e
“A Glória de Fazer Cinema em Portugal”, de Manuel Mozos, numa sessão especial apresentada pelos próprios realizadores.

FILME CONCERTO DOMINGO 06


18h00
Sessão especial comemorativa dos 25 anos do Cineclube de Vila do Conde

Filme-concerto
duração 50'
"Douro Faina Fluvial" de Manoel de Oliveira
+
"A propos de Nice" de Jean Vigo

O SENHOR MANGLEHORN DOMINGO 13

EUA, 2014, Cores, 97 min.

De:David Gordon Green // Com: Al Pacino, Holly Hunter, Harmony Korine // Género: Drama // Classificação: M/12

A viver numa pequena cidade do Texas (EUA), A. J. Manglehorn é um homem solitário e misantropo que nunca superou a perda do grande amor da sua vida. Obcecado pelo passado e pelas coisas que viveu, tenta encontrar consolo no seu trabalho na serralharia e na sua velha gata. Os seus contactos humanos são cada vez mais parcos, reduzindo-se a algumas visitas a Gary, o filho já adulto, e a encontros ocasionais com Dawn, uma amiga de longa data com quem ainda sente alguma afinidade. Mas quando o destino lhe mostra novas possibilidades Manglehorn vê-se numa encruzilhada: manter-se confortavelmente preso a um passado que inventou à sua medida ou abraçar tudo o que a vida ainda tem para lhe oferecer…
Em competição pelo Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza, conta com a realização de David Gordon Green (“Prince Avalanche”, “Joe”) segundo um argumento original de Paul Logan, um filme dramático sobre novas oportunidades que conta com a participação de Al Pacino, Holly Hunter, Harmony Korine e Chris Messina.

O DIA MAIS CURTO Domingo 20


O DIA MAIS CURTO
16h00


“Contos à Sombra das Árvores”
Conjunto de curtas-metragens de animação europeias
destinadas aos mais novos.

21h45

“Vila do Conde Espraiada”, de Miguel Clara Vasconcelos e
“A Glória de Fazer Cinema em Portugal”, de Manuel Mozos, numa sessão especial apresentada pelos próprios realizadores.

NOVEMBRO 2015


01_Domingo_FESTA DA ANIMAÇÃO - Nomeados Cartoon d'Or 2015, M/12, 78'

08_Domingo_O PRESIDENTE_Mohsen Makhmalbaf, M/12, 115'

15_Domingo_GÜEROS_Alonso Ruiz Palacios, M/12, 106'

22_Domingo_MONTANHA_João Salaviza, M/12, 92'

29_Domingo_UM POMBO POUSOU NUM RAMO A REFLECTIR NA EXISTÊNCIA_Roy Andersson, M/12, 101'

FESTA DA ANIMAÇÃO - Nomeados Cartoon d'Or 2015 Domingo 01

M/12, 78'

A Festa da Animação é um evento único no mundo, criado para promover o cinema de animação por ocasião do Dia Mundial da Animação, a 28 de Outubro, e que se replica por várias cidades em mais de 40 países do mundo.

Sessão que reúne os seis melhores filmes europeus do ano (escolhidos de entre os palmarés dos maiores festivais europeus) e o vencedor do Cartoon d’Or.

O PRESIDENTE Domingo 08

Geórgia/GB/FRA/ALE, 2014, Cores

Título original: The President // De: Mohsen Makhmalbaf // Com:Mikheil Gomiashvili

Durante décadas, o Presidente (Mikheil Gomiashvili) governou o país sob um regime despótico. Ao mesmo tempo que o povo lutava contra a miséria, o ditador e a sua família desfrutavam de todo o luxo que o dinheiro podia oferecer. Um dia, sem aviso, o governante é deposto por um golpe de Estado. Todos os membros da família fogem de avião para o estrangeiro, à excepção do próprio Presidente e do seu neto (Dachi Orvelashvili). Agora, com uma nação inteira em revolução e ansiosa pela sua captura, os dois iniciam uma perigosa jornada de fuga sob anonimato, cruzando o país para chegar à costa. Vivendo à custa de esmolas e da generosidade alheia, e misturando-se com gente que toda a vida se vergou sob o jugo de ditadura, o velho e o pequeno reparam, pela primeira vez, no que deu origem ao ódio...
Uma história trágica sobre a violência, a corrupção e a necessidade de vingança gerada pela ditadura, com assinatura do realizador iraniano Mohsen Makhmalbaf ("Gabbeh", "Kandahar"), segundo um argumento seu em parceria com Marziyeh Meshkiny, sua mulher.

GÜEROS Domingo 15

MEX, 2014, Cores, 106 min.

Título original:Güeros // De:Alonso Ruiz Palacios // Com: Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre, Ilse Salas // Género:Comédia // Classificação: M/12

O jovem Tomás vive sozinho com a mãe em Veracruz (México). Desordeiro e problemático, é um enorme peso na vida da progenitora. Um dia, compreendendo a necessidade de o rapaz ter um modelo masculino que o guie, a mãe opta por mandá-lo para a capital, para viver com Federico (também conhecido como Sombra), o filho mais velho. A chegada do adolescente vem alterar a existência de Sombra que, ao contrário do que a mãe imaginava, praticamente abandonou os estudos universitários e vive ao sabor do vento. Com a greve de estudantes de 1999 como pano de fundo, os dois irmãos decidem empreender uma viagem por todo o México em busca do ídolo do pai: o lendário Epigmenio Cruz, estrela de rock que fez sucesso algumas décadas antes. Pelo caminho, Sombra ainda reencontrará Ana, uma rapariga por quem sempre esteve apaixonado…

Com argumento e realização de Alonso Ruiz Palacios, um "road movie" que conta com Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre, Leonardo Ortizgris e Ilse Salas como protagonistas

MONTANHA Domingo 22

POR, M/12, 92'

com: David Mourato,Maria João Pinho, Ema Tavares, Rodrigo Perdigão, Cheyenne Domingues, Carloto Cotta, Ana Cris

Um Verão quente em Lisboa. David, 14 anos, aguarda a morte iminente do avô, mas recusa-se a visitá-lo, temendo esta perda terrível. A mãe, Mónica, passa as noites no hospital. O vazio pela falta do avô obriga David a tornar-se o homem da casa. David não se sente pronto para assumir este novo papel, mas o fim da infância aproxima-se sem que ele se aperceba…

UM POMBO POUSOU NUM RAMO A REFLECTIR NA EXISTÊNCIA Domingo 29

NOR/ALE/SUE/FRA, 2014, Cores, 101 min.

Titulo Original: En duva satt på en gren och funderade på tillvaron // De:Roy Andersson // Com: Holger Andersson, Nils Westblom, Viktor Gyllenberg // Género:Comédia Dramática // Classificação: M/12

Jonathan e Sam são dois vendedores ambulantes, a viver numa casa abandonada, que reflectem sobre a vida, a morte e a inevitabilidade do sofrimento. O filme decorre em vários "sketches" que, segundo o realizador, Roy Andersson, "consistem numa série de histórias quotidianas e fora do normal que retratam a nossa existência em toda a sua grandeza e pequenez, beleza e tragédia, exagero e tristeza – com uma visão panorâmica, como se fossem contadas por um pássaro a reflectir sobre a condição humana”.
Uma comédia negra sobre o peso da existência, foi galardoado com o Leão de Ouro.

OUTUBRO 2015

04_Domingo_TIMBUKTU_Abderrahmane Sissako, M/14, 97'

11_Domingo_AS NUVENS DE SILS MARIA_Olivier Assayas, M/12,124'

18_Domingo_O HOMEM DEMASIADO AMADO_André Téchiné,M/12,116'

25_Domingo_LONGE DOS HOMENS_David Oelhoffen, M/12,101

TIMBUKTU Domingo 04

FRA, 1914, Cores, 97 min.

Título original: Timbuktu // De: Abderrahmane Sissako // Com: Pino Desperado, Abel Jafri, Toulou Kiki // Classificação: M/14

Tombuctu (também chamada de Timbuktu), no Mali, é cidade Património Mundial da UNESCO desde 1988. De pequena povoação perdida no deserto do Sara, o lugar transformou-se, ao longo dos séculos, em capital intelectual e espiritual de África, um oásis no deserto que foi despertando a atenção do mundo. Em 2012, a cidade é ocupada por um grupo islâmico liderado por Iyad Ag Ghaly. O medo e a incerteza apoderam-se daquele lugar. Por ordem dos fundamentalistas religiosos, a música, o riso, os cigarros e o futebol são banidos. As mulheres são obrigadas a usar véu e a mostrar submissão total. A cada dia surgem novas leis para serem cumpridas e a vida de cada um dos habitantes vai sendo modificada tragicamente. Não muito longe dali vive Kidane com a mulher Satima, a filha Toya e Issan, um jovem pastor de 12 anos. A existência desta família, até agora tranquila, vai alterar-se abruptamente quando Kidane é acusado de um crime…
Realizado pelo mauritano Abderrahmane Sissako, um filme dramático, baseado num episódio real, que tenta denunciar a propagação do fundamentalismo. Depois da sua passagem pelo Festival de Cinema de Cannes, "Timbuktu" foi nomeado para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro e venceu sete prémios César: Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Argumento Original (Abderrahmane Sissako, Kessen Tall), Melhor Música Original (Amine Bouhafa), Melhor Som (Philippe Welsh, Roman Dymny, Thierry Delor), Melhor Fotografia (Sofian El Fani) e Melhor Montagem (Nadia Ben Rachid).

AS NUVENS DE SILS MARIA Domingo 11

FRA/SUI/ALE, 2014, Cores, 124 min.

Título original: Clouds of Sils Maria // De: Olivier Assayas // Com: Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz // Género: Drama // Classificação: M/12

Na juventude, Maria Enders ficou famosa com o seu papel de Sigrid, uma jovem manipuladora que leva ao suicídio Helena, uma mulher madura com quem tem uma relação amorosa. Hoje, vinte anos passados, é convidada a entrar numa reposição da peça, desta vez no papel da personagem mais velha. Porém, quando percebe que Jo-Ann Ellis, uma jovem e caprichosa actriz de Hollywood, irá interpretar o papel que a tornou famosa, Maria fica insegura. E é então que, juntamente com Valentine, a sua assistente pessoal, segue viagem até aos Alpes suíços onde decorrerão os ensaios. Lá, ela vai ter de aprender a lidar com o desejo ao mesmo tempo que enfrenta alguns dos seus medos mais profundos…
Um filme dramático realizado por Olivier Assayas (“Paris Desperta”, “Destinos Sentimentais“, "Carlos", “Depois de Maio”), que conta com Juliette Binoche, Kristen Stewart e Chloë Grace Moretz nos papéis principais. Vencedor do Prémio Louis-Delluc, deu a Kristen Stewart um César de Melhor Actriz Secundária. 

O HOMEM DEMASIADO AMADO Domingo 18

FRA, 2014, Cores, 116 min.

L'Homme qu'on Aimait Trop // De: André Téchiné // Com: Guillaume Canet, Catherine Deneuve, Adèle Haenel // Género: Drama // Classificação: M/12

Nice, Riviera francesa, 1976. Renée Le Roux (Catherine Deneuve), dona do famoso casino Palais de la Méditerranée, é uma mulher carismática e cheia de personalidade que conseguiu aguentar o negócio do marido após a sua morte. Mas a sua ruína – financeira e, acima de tudo, pessoal – está a aproximar-se. Agnès (Adèle Haenel), a sua única filha, deixa-se envolver com Maurice Agnelet (Guillaume Canet), advogado e consultor de Renée. Quando o casino sofre um duro golpe de apostadores profissionais que quase o levam à falência, Renée vê-se nas mãos de Jean-Dominique Fratoni, seu rival no negócio, que oferece uma fortuna pelo estabelecimento. Maurice convence Agnès a votar contra a sua própria mãe, que perde o poder de decisão da empresa, o que leva ao encerramento do casino. O advogado termina a relação com Agnès, que fica ressentida com a traição e tenta acabar com a própria vida. Depois de uma aparente recuperação, desaparece sem deixar rasto, com apenas 29 anos. Renée convence-se que Maurice assassinou a filha mas, após uma curta investigação, o caso é encerrado por falta de provas. E assim fica durante décadas…
Seleccionado para integrar a Selecção Oficial do Festival de Cinema de Cannes, um filme dramático que conta com a assinatura de André Téchiné ("Os Juncos Silvestres", "A Minha Estação Preferida") e que tem por base a verdadeira história de Renée Le Roux, relatada no seu livro de memórias, "Une Femme Face à la Mafia".
O "Caso Le Roux", como ficou conhecido na altura, chocou a opinião pública e mereceu uma enorme cobertura da imprensa internacional. Apesar de o corpo de Agnès le Roux nunca ter sido encontrado, Renée sempre se recusou a desistir da investigação. Em 2014, com o testemunho de Guillaume Agnelet, filho de Maurice, a verdade veio finalmente a público e Maurice foi condenado a 20 anos de prisão pelo homicídio de Agnès.

LONGE DOS HOMENS Domingo 25

FRA, 2014, Cores, 101 min.

Título original:Loin des Hommes // De: David Oelhoffen // Com: Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek // Género: Drama // Classificação: M/12

Argélia, 1954. Daru (Viggo Mortensen) é um professor idealista que apenas deseja ajudar os seus jovens alunos a crescer e ter uma vida melhor. Um dia é obrigado a escoltar Mohamed (Reda Kateb), um aldeão acusado de homicídio, até à cidade de Tinguit, onde terá de ser entregue à polícia para julgamento. Apesar da recusa inicial, Daru aceita a missão. Porém, perseguidos por homens que procuram fazer justiça pelas suas próprias mãos, os dois vêem-se perdidos no deserto. Sem escolha, eles sabem que têm de continuar o caminho, mesmo cientes das poucas hipóteses de sobreviver aos perigos da jornada…

Com realização de David Oelhoffen ("En Mon Absence", "Nos Retrouvailles"), um drama sobre dilemas interiores e o absurdo da existência, que é uma adaptação livre do conto "O hóspede", escrito, em 1957, por Albert Camus, o nobelizado escritor e filósofo francês (nascido na Argélia) conhecido pela sua filosofia do absurdo.

JULHO 2015

19_Domingo_PREMIADAOS 23. CURTAS VILA DO CONDE

26_Domingo_DOIS DIAS, UMA NOITE_Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne, M/12, 95’

PREMIADOS 23 CURTAS VILA DO CONDE Domingo 19


DOIS DIAS, UMA NOITE Domingo 26


ITA/BEL/FRA, 2014, Cores, 95 min.

Título original:Deux Jours, Une Nuit // De: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne // Com: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne // Género:Drama // Classificação: M/12

Sandra, empregada numa empresa de painéis solares, volta ao trabalho depois de uma baixa médica prolongada. O patrão, que na sua ausência foi obrigado a redistribuir o trabalho pelos restantes empregados, deixa-os com um dilema: podem escolher entre o regresso de Sandra ou um bónus pelas tarefas extra que fizeram durante esse período. Essa decisão será levada a votação e terá de ser tomada até segunda-feira de manhã. Desesperada por manter o emprego, Sandra sabe que tem o fim-de-semana para convencer os colegas a votar em seu favor. Assim, ajudada por Manu, o marido, ela vai de porta em porta, repetindo o discurso, de modo a despertar nos outros a compaixão de que tanto necessita para manter o emprego e, simultaneamente, não perder a esperança na generosidade humana.
Com realização e argumento dos irmãos belgas Jean-Pierre e Luc Dardenne ("Rosetta", "O Silêncio de Lorna" ou "O Miúdo da Bicicleta"), uma história dramática sobre solidariedade, que conta com Marion Cotillard e Fabrizio Rongione como protagonistas.

JUNHO 2015

07_Domingo_AS ASAS DO VENTO_Hayao Miyazaki, M/12, 126’

14_Domingo_PHOENIX_Christian Petzold, M/12, 98’

21_Domingo_FORÇA MAIOR_Ruben Östlund, M/12, 120’

28_Domingo_A RESPEITO DA VIOLÊNCIA_Göran Olsson, M/16, 78’

AS ASAS DO VENTO Domingo 07

JAP, 2013, Cores, 126 min.

Título original: Kaze tachinu // De: Hayao Miyazaki // Com: Hideaki Anno (Voz), Hidetoshi Nishijima (Voz), Miori Takimoto (Voz) // Género: Drama, Animação, Guerra // Classificação: M/12

Inspirado pela obra do italiano Gianni Caproni (1886-1957), responsável pela criação de vários bombardeiros usado pelas frotas italianas, francesas, britânicas e americanas durante a Primeira Grande Guerra, o jovem japonês Jiro Horikoshi deseja aprender tudo o que esteja ligado aos aviões. Como usa óculos desde pequeno, não pode ser aviador, pelo que dedica a sua vida ao estudo de aeronáutica. Depois de terminar os estudos superiores, consegue trabalho numa grande empresa da área. Por demonstrar grandes capacidades, é-lhe dada a liberdade para construir os seus próprios protótipos. Jiro acaba por se tornar um dos mais importantes engenheiros de aeronáutica do seu tempo. Percorrendo os eventos mais representativos da vida desta personagem, o filme acompanha os grandes acontecimentos da História, recriando o sismo que teve lugar em Kantō (Japão) a 1 de
Setembro de 1923, os terríveis anos da Grande Depressão, a epidemia de tuberculose ou a entrada do Japão na Segunda Grande Guerra. Com argumento e realização do mestre de animação japonês Hayao Miyazaki (“Princesa Mononoke”, “A Viagem de Chihiro”, “O Castelo Andante”, “Ponyo à Beira-Mar”), um filme animado que cruza as histórias reais do engenheiro Jiro Horikoshi (1903-1982) e do poeta Tatsuo Hori (1904-1953). “As Asas do Vento” teve uma nomeação para o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro e para o Óscar de Melhor Filme de Animação.

PHOENIX Domingo 14

ALE, 2014, Cores, 98 min.

Título original: Phoenix // De: Christian Petzold // Com: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf // Género: Drama // Classificação: M/12

Alemanha, Outono de 1945. Nelly Lenz (Nina Hoss) é uma sobrevivente dos campos de concentração nazis. Apesar de ter escapado à morte, sofreu vários ferimentos que lhe deixaram o rosto totalmente desfigurado. Lene Winter (Nina Kunzendorf), que trabalha para uma agência judaica, cuida dela e leva-a para Berlim, ajudando-a de todas as maneiras que é capaz. Quando, após uma cirurgia de reconstrução facial, Nelly se apercebe de que está quase irreconhecível, Nelly sente-
se perdida. É então que decide ficar na cidade e procurar Johnny (Ronald Zehrfeld), o marido, que tudo indica ter sido quem a denunciou às autoridades alemãs. Certo dia, encontram-se. Convencido de que Nelly morreu, Johnny não a reconhece. Mas propõe-lhe um trato: dadas as semelhanças com a esposa que julga falecida, pede-lhe que finja ser ela própria e o ajude a reclamar uma herança em seu nome. Determinada a descobrir a verdade sobre as intenções do homem com quem casou e que nunca deixou de amar, Nelly concorda…
Com argumento e realização do alemão Christian Petzold (“Bárbara”), é a adaptação cinematográfica da obra “Le Retour des Cendres”, de Hubert Monteilhet. Em 2014, “Phoenix” recebeu o Prémio da Crítica Internacional (Fipresci) no Festival de Cinema de San Sebastián, no País Basco.

FORÇA MAIOR Domingo 21

DIN/FRA/NOR/SUE, 2014, Cores, 120 min.

Título original: Turist // De: Ruben Östlund // Com: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Clara Wettergren // Género: Drama // Classificação: M/12

Para fugir à pressão do dia-a-dia, Tomas e Ebba vão passar uns dias de férias com os dois filhos numa estância de esqui nos Alpes franceses. Tudo lhes parece perfeito até serem surpreendidos por uma avalancha. No momento em que ela, em pânico, tenta proteger as crianças a qualquer custo, repara que Tomas fugiu para se salvar. Profundamente desiludida com a reacção do marido, e considerando que proteger a família devia ser algo instintivo, Ebba sente-se incapaz de perdoar
aquela atitude. Este incidente, de grande significado, vai corroer os laços entre cada um deles, alterando para sempre a dinâmica da família…
Um drama sobre confiança e solidariedade assinado pelo realizador sueco Ruben Ostlund, depois de “The Guitar Mongoloid” (2004), “Involuntary” (2008) e “Play” (2011).

A RESPEITO DA VIOLÊNCIA Domingo 28

EUA/SUE/DIN/FIN, 2014, Cores, 78 min.

Título original: Concerning Violence // De: Göran Olsson // Género: Documentário //
Classificação: M/16

Imagens de arquivo sobre os movimentos independentistas africanos dos anos 1960-70 são conjugadas com escritos do filósofo e estudioso Frantz Fanon – “Os Condenados da Terra”, de 1961 – lidos pela cantora Lauryn Hill. O sueco Göran Hugo Olsson (que já assinara “The Black Power Mixtape 1967-1975”) constrói assim uma inquietante narrativa visual que proporciona um novo olhar sobre a História do  continente (incluindo Angola e Moçambique), do colonialismo europeu e do racismo.
“A Respeito da Violência” é um documentário que nasce de um trabalho  de “arqueologia” feito pelo realizador nos arquivos da televisão sueca. As reportagens dos conflitos surgem organizadas em “nove cenas de autodefesa anti-imperialista”. Entre outras distinções, o filme recebeu o Prémio Fairbindet no Festival de Berlim. Descubra as diferenças Ao falar dos conflitos de independência africanos dos anos 1970, Göran Hugo Olsson fala do que não mudou no mundo nos últimos 40
anos. e mais provas fossem necessárias do fervilhante laboratório formal em que o formato do documentário se tornou, aqui está o novo filme do sueco Göran Hugo Olsson para mostrar como é possível pegar nas imagens de época e nos arquivos noticiosos para os pôr a falar dos nossos dias.

MAIO 2015



3_Domingo, ROMA, CIDADE ABERTA_Roberto Rossellini, M/12, 100'

10_Domingo, LEVIATÃ_Andrey Zvyagintsev, M/12, 140'

17_Domingo, O VELHO DO RESTELO_Manoel de Oliveira, M/12, 20'
+
VIAGEM EM ITÁLIA_Roberto Rossellini, M/12, 75'

24_Domingo, O PAÍS DAS MARAVILHAS_Alice Rohrwacher, M/12, 110'

31_Domingo, ÍNDIA_Roberto Rossellini, M/12, 95'

ROMA, CIDADE ABERTA Domingo 03

ITA, 1944, Cores, 100 min.

Título original: Roma, Citta Aperta // De: Roberto Rossellini // Com: Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Henry Feist, Marcello Pagliero // Drama, Guerra

Quando Roberto Rosselini começou a rodar “Roma, Cidade Aberta”, os Aliados tinham acabado de expulsar os nazis da cidade de Roma, perto do final da II Guerra Mundial. Considerado como uma das suas melhores obras, o filme que Rosselini filmou em pequenas partes de película danificada ajudou a definir o neorealismo italiano. A história é narrada num estilo semi-documental, usando cenários reais, e envolve membros da resistência italiana em plena acção contra a ocupação nazi. Giorgio Manfredi (Marcello Pagliero), líder da Resistência italiana, é descoberto pelos nazis. Procura ajuda em casa do amigo Francesco (Francesco Grandjacquet), mas é a noiva Pina (Anna Magnani) que o vai ajudar, avisando o padre Don Pietro Pellegrini (Aldo Fabrizi) que Giorgio tem de deixar a cidade imediatamente. Anna Magnani tornou-se uma estrela de cinema internacional com esta interpretação de uma mulher grávida e solteira que é apanhada pelos acontecimentos no dia do seu casamento. “Roma, Cidade Aberta” recebeu o Grande Prémio do Festival de Cannes de 1946. Sergio Amidei e Federico Fellini foram nomeados para o Óscar de melhor argumento de 1947.

LEVIATÃ Domingo 10

RUS, 2014, Cores, 140 min.

Título original: Leviafan // De: Andrey Zvyagintsev // Com: Aleksey Serebryakov, Elena Lyadova, Roman Madyanov // Drama // Classificação: M/12


Numa pequena cidade costeira no Mar de Barents (Oceano Glacial Árctico), Kolya leva uma existência tranquila ao lado de Lilya, a mulher, e Romka, o filho adolescente. Mas as suas vidas alteram-se quando Vadim Sergeyich, o presidente da Câmara, se mostra interessado em apropriar-se do terreno onde está situada a casa da família e a garagem onde exploram um negócio de reparações. Quando percebe que não o conseguirá por meios legais, Sergeyich usa as suas influências partidárias para corromper todos à sua volta. Para tentar salvar tudo o que construiu e recuperar a sua vida, Kolya resolve pedir ajuda a Dmitriy, um amigo de longa data que se tornou um advogado de sucesso em Moscovo. Juntos, estão determinados a ir até às últimas consequências para provar a índole corrupta do homem em quem cidade depositou toda a confiança…

Vencedor do Prémio de Melhor Argumento no Festival de Cinema de Cannes, um filme dramático sobre corrupção e abuso de poder, que conta com assinatura do russo Andrey Zvyagintsev (“O Regresso”, “Elena”). “Leviatã” foi ainda premiado com um Globo de Ouro para Melhor Filme Estrangeiro e nomeado para um Óscar na mesma categoria.

O VELHO DO RESTELO + VIAGEM EM ITÁLIA Domingo 17

O VELHO DO RESTELO + VIAGEM EM ITÁLIA

O VELHO DO RESTELO
POR, 2014, Cores

Título original: O Velho do Restelo // De: Manoel de Oliveira // Com: Mário Barroso, Júlia Buisel, Luís Miguel Cintra, Ricardo Trêpa, Diogo Dória // Drama // Classificação: M/12

Estreado mundialmente no prestigiado Festival de Cinema de Veneza, em Setembro de 2014, “O Velho do Restelo” chega às salas portuguesas no exacto dia do 106.º aniversário do nascimento de Manoel de Oliveira. Como refere a produtora O Som e a Fúria, neste filme, o realizador “reúne, num banco do século XXI, Dom Quixote, o poeta Luís Vaz de Camões e os escritores Teixeira de Pascoaes e Camilo Castelo Branco. Juntos, levados pelos movimentos telúricos do pensamento, eles deambulam entre o passado e o presente, derrotas e glórias, vacuidade e alienação, em busca da inacessível estrela”.

VIAGEM EM ITÁLIA
1953, Preto e Branco, 79 min

Viagem em Itália // De: Roberto Rossellini // Drama // Classificacão: M/12

Para Jacques Rivette é o filme “que abre uma brecha pela qual todo o cinema moderno deve, obrigatoriamente, passar”. Em “Viaggio in Italia”, Rossellini afasta-se definitivamente dos cânones do neo-realismo italiano, confirmando que, enquanto cineasta, o seu percurso transcendia todos e quaisquer “movimentos” e “escolas”.

O PAÍS DAS MARAVILHAS Domingo 24

ITA/SUI/ALE, 2014, Cores, 110 min.

Título original: Le Meraviglie // De: Alice Rohrwacher // Com: Monica Bellucci, Alba Rohrwacher, Margarete Tiesel, André Hennicke // Drama // Classificação: M/12


É Verão na Toscana (Itália) e a família de Gelsomina sobrevive da apicultura. Wolfgang, o pai, é um alemão pessimista de ideias muito próprias. Apesar da sua juventude, é Gelsomina quem comanda a lógica familiar. As suas três irmãs mais novas obedecem-lhe e trabalham sob as suas ordens.
Enquanto o campo está a ser destruído pelos pesticidas e a vida dos enxames a alterar-se a cada dia, um programa de televisão chega àquele lugar, oferecendo um prémio à família mais tradicional. O concurso das maravilhas rurais é apresentado por Milly Catena, uma mulher belíssima por quem as crianças se deixam deslumbrar. Gelsomina quer participar na competição, mas o pai proíbe-a. Nesse momento, o patriarca aceita Martin em sua casa, um rapaz vindo de um programa de reinserção social. A tensão entre o forasteiro e Gelsomina sente-se a cada momento, mas ela está determinada a mostrar a sua força. De tal modo que, no final daquele longo Verão, tudo para eles será diferente…
Vencedor do Grande Prémio do júri no Festival de Cinema de Cannes, um filme dramático assinado pela realizadora italiana Alice Rohrwacher (“Corpo Celeste”). O elenco conta com Maria Alexandra Lungu, Alba Rohrwacher (irmã da realizadora), Sam Louwyck, Monica Bellucci e Luis Huilca, entre outros.





ÍNDIA Domingo 31

ÍNDIA, Roberto Rossellini, M/12, 95’

" India, o espantoso filme indiano de Rossellini, “o filme da criação do mundo” como escreveu Godard, onde a ficção se faz documento e o documento se faz ficção, onde a realidade não exclui o imaginário porque o imaginário - cultural, religioso, etc - integra a realidade, e que é uma obra duma beleza avassaladora."

Luis Miguel Oliveira

ABRIL 2015

12_ Domingo_MÁ RAÇA_Leos Carax, M/18, 116’

19_Domingo_CITIZENFOUR_Laura Poitras,M/12, 114’

26_ Domingo_ALENTEJO, ALENTEJOSérgio Tréfaut, M/12, 98’

MÁ RAÇA Domingo 12

SUI/FRA, 1986, Cores, 116 min.

Título original: Mauvais Sang // De: Leos Carax // Com: Denis Lavant, Juliette Binoche, Michel Piccoli // Género: Romance, Crime // Classificação: M/18

Numa Paris futurista, uma doença misteriosa chamada STBO está a matar todos os que fazem sexo sem amor. O medicamento que a cura já foi descoberto mas está guardado em laboratório, longe dos que mais necessitam dele. É então que uma mulher americana decide forçar dois homens, Marc e
Hans, a assaltar o laboratório e roubar o medicamento. Para os ajudar, eles contratam Alex, um rapaz rebelde sem nada a perder. Mas, quando Alex conhece Anna, a namorada de Marc, as coisas ganham novos contornos...
Realizado em 1986, esta é a segunda longa-metragem do cineasta de culto Leos Carax. Em competição no Festival de Berlim em 1987, onde recebeu o Prémio Alfred Bauer, foi o vencedor do Prémio Louis Deluc e recebeu três nomeações para os Prémios César (Melhor Actriz, Melhor Actriz Revelação e Melhor Fotografia). No elenco estão os actores Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy e Hans Meyer. Quase três décadas após a sua estreia, a Leopardo Filmes faz
regressar ao grande ecrã a versão restaurada.

CITIZENFOUR Domingo 19

EUA/ALE, 2014, Cores, 114 min.

Título original: Citizenfour // De: Laura Poitras // Género: Documentário // Classificação: M/12

Em Janeiro de 2013, a documentarista Laura Poitras recebe um “email” encriptado de alguém que se denomina de “Citizenfour”. Nessa mensagem, são-lhe oferecidas informações inéditas sobre práticas de escutas ilegais da Agência de Segurança Nacional (NSA) e outros serviços secretos norte-
-americanos. Poitras trabalhava há anos num filme sobre a monitorização de escutas efectuadas no pós-11 de Setembro e utilizadas ilegalmente pelos serviços de segurança dos EUA.
Em Junho do mesmo ano, ela e o repórter Glenn Greenwald decidem viajar até Hong Kong (China), para o primeiro de muitos encontros com o autor daquela mensagem, que mais tarde se apresenta pelo nome de Edward Snowden. Veio a revelar-se um antigo analista da NSA. Entregou-lhes documentos que retirara ilegalmente dos servidores da maior agência de serviços secretos do planeta. As gravações das várias entrevistas que lhe foram feitas deram forma a este filme, que recebeu o
Óscar de Melhor Documentário. Os sete dias do condor Óscar do melhor documentário, inscreve-se na linhagem do thriller político mas funciona como um retrato de um homem que embate de frente com o mundo real. Citizenfour era o pseudónimo electrónico que Edward Snowden usava na sua correspondência com a documentarista americana Laura Poitras; é agora o nome do filme com que ela venceu há poucas semanas o Óscar de melhor documentário.

ALENTEJO, ALENTEJO Domingo 26

POR, 2013, Cores, 98 min.

Título original: Alentejo, Alentejo // De: Sérgio Tréfaut // Género: Documentário // Classificação: M/12

Depois do reconhecimento internacional do fado, Portugal apresentou, em 2013, a candidatura do cante alentejano a Património Cultural e Imaterial da Humanidade da UNESCO.
Através deste documentário, Sérgio Tréfaut leva o espectador numa viagem ao interior do Alentejo onde se descobrem as paisagens, tradições e modo de vida dos seus habitantes. Uma das mais interessantes tradições nascidas a Sul do Tejo está no cante alentejano, um coro polifónico entoado habitualmente por grupos de homens de todas as idades, embora existam também alguns grupos femininos. Criado nas tabernas ou nos campos de cultivo, atravessou as fronteiras da região que lhe
deu origem. Com o passar do tempo, também devido à diáspora alentejana, apareceram novos grupos na periferia de Lisboa, acentuando o cante como a expressão de uma identidade própria e de uma vontade de regressar às origens.
“Alentejo, Alentejo” venceu o Prémio Allianz - Digimaster para Melhor Longa-Metragem Portuguesa, do Festival IndieLisboa O retrato sensorial de um país

MARÇO 2015

01_ Domingo_Rodrigo Areias apresenta filmes da Bando à Parte”

08_Domingo_UM SANTO VIZINHO_Theodore Melfi, 103’

15_ Domingo_João Bénard da Costa - Outros Amarão as Coisas que Eu Amei

22_Domingo_3 CORAÇÕES_Benoît Jacquot, 106 ’

29_Domingo_SONO DE INVERNO_Nuri Bilge Ceylan, 196’ (Excepcionalmente a sessão da noite iniciar-se-á às 21h.)

Rodrigo Areias apresenta filmes da Bando à Parte Domingo 01

Sessão de Cinema + Conversa
“Rodrigo Areias apresenta filmes da Bando à Parte”

No final da sessão das 16h00 Rodrigo Areias vai conversar com o público sobre os filmes e a produtora

Filmes a exibir: “Barba”,de Paulo Abreu; “Carosello”, de Jorge Quintela; “Cinema”, de Rodrigo Areias; e “Fuligem”, de Vasco Sá e David Doutel
Sessão Campus em parceria com o Cineclube de Vila do Conde

UM SANTO VIZINHO Domingo 08

EUA, 2014, Cores, 103 min.

Título original: St. Vincent // De: Theodore Melfi // Com: Bill Murray, Melissa McCarthy, Naomi Watts // Género: Comédia // Classificação: M/12

é uma mãe solteira que faz o que pode por Oliver, o filho de 12 anos. Quando Vincent, o vizinho do lado, se apercebe que o rapaz fica muito tempo sozinho, oferece-se para, em troca de dinheiro, tomar conta dele depois da escola. Maggie, não encontrando melhor solução, aceita. O que ela não imaginava era que o seu novo vizinho, para além de misantropo e hedonista, tinha também uma ideia
bastante peculiar sobre como cuidar de uma criança. Determinado a não abdicar do seu modo de vida pouco convencional, Vincent resolve levar Oliver com ele nas suas aventuras, mostrando-lhe as “vantagens” do jogo, da bebida e dos clubes de “strip”. Apesar de tudo isso, entre os dois estabelece-se uma amizade muito especial que os beneficiará a ambos e os mudará para sempre.

João Bénard da Costa - OUTROS AMARÃO AS COISA QUE EU AMEI Domingo 15

Manuel Mozos
* A sessão das 16h00 será apresentada pelo realizador Manuel Mozos
Sessão Campus em parceria com o Cineclube de Vila do Conde

João Bénard da Costa “Para mim, o João Bénard da Costa era o professor que gostava de ter tido e não tive,” sorri Manuel Mozos, cineasta, de 55 anos. “No ano em que entrei para a Escola de
Cinema, ele tinha [deixado de lá dar aulas], mas de algum modo o que me levou para lá foram os Ciclos de Cinema Americano dos anos 30, 40 e 50 na Fundação Calouste Gulbenkian [nos anos 1980], que para mim foram muito marcantes. Para mim, é daquelas figuras tutelares que têm vindo a desaparecer – só no âmbito do cinema, o António Reis, mais recentemente o Paulo Rocha e o Fernando Lopes...”

3 CORACÕES Domingo 22

FRA, 2014, Cores, 106 min.

Título original: 3 Coeurs // De: Benoît Jacquot // Com: Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara // Mastroianni,Catherine Deneuve // Género: Drama

Marc (Benoît Poelvoorde) está na estação de uma aldeia de província. Perdeu o último comboio da noite, que o levaria de volta a Paris. Em compensação, é nesse momento que conhece Sylvie (Charlotte Gainsbourg), com quem sente uma empatia imediata. Acabam por ficar a conversar até à hora do primeiro comboio da manhã. Marc embarca, mas não sem antes combinar um reencontro,
dias depois, no Jardim das Tulherias. Ela comparece. Ele, por causa de um enfarte, não. Sem nada que os ligue ou que lhes permita retomar o contacto, ambos regressam às suas vidas. Ele há-de conhecer – e marcar casamento com – outra mulher, Sophie (Chiara Mastroianni), para descobrir depois que ela é, afinal, irmã da fascinante desconhecida que nunca esqueceu.

SONO DE INVERNO Domingo 29

ALE/TAI/FRA, 2014, Cores, 196 min. 
(Excepcionalmente a sessão da noite iniciar-se-á às 21h.)

Título original: Kis uykusu // De: Nuri Bilge Ceylan // Com: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag // Género: Drama

Aydin (Haluk Bilginer) é um actor reformado que gere um pequeno hotel nas montanhas da Anatólia (Turquia), juntamente com a irmã, Necla (Demet Akbag), que ainda traz as feridas do divórcio recente. Aydn vê-se como um amado benfeitor da região mas, em casa, lida com as emoções e discussões da relação tempestuosa – e em falência iminente – com a jovem mulher, Nihal (Melisa
Sözen). Com a chegada do Inverno, o hotel torna-se um refúgio para os três. Enquanto a neve vai caindo, eles vão tropeçando e mergulhando cada vez mais nos seus dilemas e conflitos, revelando a sua natureza e verdade mais profundas.
Um drama sobre a vida conjugal, assinado por Nuri Bilge Ceylan, realizador já descrito como o “Antonioni turco”. O argumento foi escrito por si, em parceria com Ebru Ceylan. “Sono de Inverno” foi distinguido com a Palma de Ouro no 67.º Festival de Cannes.

FEVEREIRO 2015

01_ Domingo_20.000 DIAS NA TERRA_Iain Forsyth, Jane Pollard, 97’

08_Domingo_DEBAIXO DA PELE_Jonathan Glazer, 108’

15_ Domingo_O GUIA DA IDEOLOGIA DO DEPRAVADO_Sophie Fiennes, 136’

22_Domingo_ILO ILO_Anthony Chen, 99’

20.000 DIAS NA TERRA Domingo 01

EUA, 2014, Cores, 97 min.

Título original: 20,000 Days on Earth // De: Iain Forsyth, Jane Pollard // Género: Documentário
Classificação: M/12

Realidade e ficção misturam-se em 24 horas da existência de um dos mais emblemáticos músicos da actualidade: Nick Cave. Com início no momento em que o protagonista desperta para o seu 20.000.º dia no planeta Terra, a câmara segue-o desde o despertar até às últimas horas deste dia fictício. Ideias surpreendentes são reveladas num retrato intimista que pretende analisar o processo artístico e o poder transformador do espírito criativo. Narrado pelo próprio, o filme expõe a sua visão do mundo e da vida, bem como a filosofia em que assenta a sua obra.
Com realização e argumento dos documentaristas Iain Forsyth e Jane Pollard, segundo um argumento seu em parceria com o próprio Cave, um documentário ficcionado sobre um universo onde a música, a escrita e todas as vertentes artísticas colidem numa única.

DEBAIXO DA PELE Domingo 08

GB, 2013, Cores, 108 min.

Título original: Under the Skin // De: Jonathan Glazer // Com: Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams, Lynsey Taylor Mackay // Género: Drama, Ficção Científica // Classificação: M/12

Debaixo da pele de Laura (Scarlett Johansson) está um alienígena. A sua missão é caçar seres humanos, pois a sua carne é um alimento para os da sua espécie. Com isso em mente, ela percorre a Escócia, seduzindo homens que leva para um estranho lugar onde são mantidos vivos para posterior consumo. Porém, ao longo do processo e contra todas as probabilidades, Laura descobre uma inesperada humanidade em si mesma que em nada lhe facilitará a tarefa.
Um filme de ficção científica realizado por Jonathan Glazer (“Sexy Beast”, “Birth - O Mistério”) que segue um argumento seu em parceria com Walter Campbell e que adapta o romance de estreia do novelista Michel Faber.

O GUIA DA IDEOLOGIA DO DEPRAVADO Domingo 15

Reino Unido, 2012, Cores, 136 min.

Título Original: Pervert’s Guide to Ideology // De: Sophie Fiennes // Género: Documentário
Classificacão: M/12 // Género: Documentário

Cinema, ideologia e os sonhos que nascem dessa relação e nos fazem mover. Eis o cerne deste “guia” que aborda vorazmente a cultura popular para mostrar o que se “esconde” na sua iconografia. Uma série de imagens – de “Música no Coração” a “Tubarão”, passando por “Taxi Driver” e pelos telejornais – é combinada a partir de um ângulo que procura problematizar a sua influência nas crenças, estruturas mentais, comportamentos e (re)acções colectivas, especialmente enquanto reforço
ou consolidação de uma ideologia dominante. Tudo com um toque de humor e uma clara tendência para a provocação, sem deixar de fornecer a solução: “Mude a forma como sonha”.
Um documentário de Sophie Fiennes, situado no ponto de encontro do cinema com a filosofia. O argumento tem a assinatura do filósofo e teórico da cultura esloveno Slavoj Žižek, que já tinha colaborado com a cineasta inglesa n’”O Guia de Cinema do Depravado”. É também ele quem aparece a fazer os comentários que pontuam o filme.

ILO ILO Domingo 22

SIN, 2013, Cores, 99 min.

Título original: Ilo Ilo // De: Anthony Chen // Com: Yann Yann Yeo, Tian Wen Chen, Angeli Bayani // Género: Drama // Classificação: M/12

Singapura, finais da década de 1990. A rotina da família Lim é alterada com a chegada de Teresa (Angeli Bayani), uma jovem filipina de origem pobre que vem ocupar o lugar de empregada. Apesar das dificuldades iniciais com o pequeno Jiale (Koh Jia Ler), de nove anos, Teresa acaba por conquistar o seu amor, nascendo entre eles um vínculo profundo. Mas a ligação entre os dois virá pôr a descoberto os graves problemas de relacionamento daquela família. Por não conseguir lidar com os ciúmes e com os sentimentos de culpa, a mãe de Jiale toma uma decisão drástica que deixará marcas profundas em todos e que se virá a agravar com os primeiros sinais da crise financeira que se aproxima. Uma história familiar de cariz autobiográfico, contada em tom agridoce, que marca a estreia de Anthony Chen na realização de longa-metragem. “Ilo Ilo” venceu o prémio Câmara de Ouro para Melhor Primeira Obra, no Festival de Cannes.

JANEIRO 2015

04_ Domingo_A EMIGRANTE_James Gray, M/14, 120’

11_Domingo_ADEUS À LINGUAGEM_Jean-Luc Godard, M/12, 70’

18_ Domingo_CAVALO DINHEIRO_Pedro Costa, M/12, 104’

25_Domingo_MAMÃ_Xavier Dolan,M/16, 140’

A EMIGRANTE Domingo 04

EUA, 2013, Cores, 120 min.

Título original: The Immigrant // De: James Gray // Com: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner // Género: Drama, Romance

Deixando para trás a sua Polónia natal, as irmãs Magda (Angela Sarafyan) e Ewa (Marion Cotillard) chegam a Nova Iorque, em 1921, em busca do sonho americano. Porém, assim que desembarcam, são separadas. Magda, por estar doente, é colocada em quarentena. Ewa, por seu lado, é atirada para as ruas de Manhattan. Sozinha, indefesa e sem abrigo, rapidamente se torna vítima de Bruno (Joaquin Phoenix), um homem tão sedutor como manipulador, que a leva para o mundo da prostituição. Mas o rumo de Ewa vai alterar-se com a chegada de Orlando (Jeremy Renner), primo de Bruno, que ganha a vida com espectáculos de ilusionismo. É com a sua ajuda – e do seu amor – que Ewa ganha forças para se libertar daquele pesadelo. Mas os ciúmes de Bruno não vão facilitar-lhe a vida.
Um drama romântico do cineasta de culto James Gray (“Nós Controlamos a Noite”, “Duplo Amor”, “Little Odessa”), que regressa a dois dos temas que melhor conhece e mais tem explorado: o estilo de vida americano e a entrada de imigrantes no país (Gray é, ele próprio, descendente de uma família soviética que se mudou para os EUA). Além da realização, assina o argumento em parceria com Richard Menello. O filme foi apresentado na competição oficial do 66.º Festival de Cannes.

ADEUS À LINGUAGEM Domingo 11

FRA, 2014, Cores, 70 min.

Título original: Adieu au langage // De: Jean-Luc Godard // Com: Héloise Godet, Kamel Abdeli, Richard Chevallier // Género: Drama

a ideia é simples:
uma mulher casada e um homem solteiro encontram-se
amam-se, discutem, separam-se
um cão erra entre a cidade e o campo
as estações passam
o homem e a mulher encontram-se outra vez
o cão entre eles
o outro é um
um é o outro
são três
o ex-marido estilhaça tudo
um segundo filme começa
o mesmo que o primeiro
e no entanto não
da espécie humana passamos à metáfora
acaba com o ladrar
e o choro de um bebé

CAVALO DINHEIRO Domingo 18

POR, 2014, Cores, 104 min.

Título original: Cavalo Dinheiro // De: Pedro Costa // Género: Drama // Classificação: M/12

Enquanto, a 25 de Abril de 1974, os capitães faziam a revolução, no bairro das Fontainhas o povo procurava Ventura [o cabo-verdiano já antes apresentado nos filmes “Juventude em Marcha” (2006), “No Quarto da Vanda” (2000) ou “Ossos” (1997)]. Hoje, demolido em nome do progresso, o bairro já não existe. Perdido num país assombrado pela guerra colonial, pela revolução e pela descolonização,
Ventura revisita os seus fantasmas pessoais que se vão moldando aos fantasmas de Portugal.
Estreado no Festival de cinema de Locarno (Suíça), “Cavalo Dinheiro” deu a Pedro Costa o Leopardo de Melhor Realizador e o prémio da Federação Internacional de Cineclubes. Desde a sua estreia em Locarno, este filme marcou presença em mais de três dezenas de festivais internacionais, entre os quais: Rio de Janeiro (Brasil), Vancouver e Toronto (Canadá), Nova Iorque (EUA), Valdivia (Chile), Londres (Reino Unido), Viena (Áustria), Mar del Plata (Argentina) e Copenhaga (Dinamarca).

MAMÃ Domingo 25

2014, Cores, 140 min.

De: Xavier Dolan // Género: Drama // Classificacão: M/16

Diane é uma viúva que se esforça por encarar os problemas de frente e aproveitar a vida o melhor possível. A seu cargo tem o filho, Steve, um rapaz inteligente e de bom coração que, devido a um distúrbio de hiperactividade e défice de atenção, tem graves problemas de autocontrolo. Depois de algum tempo internado numa instituição mental, Steve tem alta e volta a casa. Apesar de consciente do desafio que tem pela frente, Diane sente-se feliz e motivada com o seu regresso e com a perspectiva de alterar a dinâmica entre eles. É então que conhecem Kyla (Suzanne Clément), uma professora tímida, a recuperar de um esgotamento, que se mudou recentemente para o bairro. Entre
os três nasce uma relação especial que vai equilibrar – e compensar – as fragilidades de cada um.
Depois do sucesso de “Como Matei a Minha Mãe” (2009), “Amores Imaginários” (2010), “Laurence para Sempre” (2012) e “Tom na Quinta” (2013) o jovem realizador-prodígio Xavier Dolan regressa com “Mamã”, um melodrama sobre as desventuras de amor de uma mãe, do seu filho problemático e da vizinha de ambos.
Nomeado para a Palma de Ouro em Cannes, o filme recebeu o Prémio
do Júri.