JANEIRO 2022



Janeiro 22

Domingo, 9, BENEDETTA, Paul Verhoeven, M/16, 131' - com exibição apenas ás 21h30

Domingo, 16, TRÊS ANDARES, Nanni Moretti, M/12, 119'

Domingo, 23, MÃES PARALELAS, Pedro Almodóvar, M/12, 120'

Domingo, 30, THE CARD COUNTER - O JOGADOR, Paul Schrader, M/16, 111'

DEZEMBRO 2021



Dezembro 2021

Domingo, 5 - MÁ SORTE NO SEXO OU PORNO ACIDENTAL - Radu Jude, M/18, 106'
Domingo, 12 - CRÓNICAS DE FRANÇA DO LIBERTY, KANSAS EVENING SUN - Wes Anderson, M/14, 108'
Domingo, 19 - O DIA MAIS CURTO 2021
16h00 - Curtinhas para todos M/6
21h30 - Novas Curtas Portuguesas M/12
ENTRADA LIVRE

Domingo, 5 - MÁ SORTE NO SEXO OU PORNO ACIDENTAL

 




GB/LUX/Croácia/ROM/SUI, 2021, Cores, 106 min.

Título original: Bad Luck Banging Or Loony Porn // De:Radu Jude // Com: Katia Pascariu, Claudia Ieremia, Olimpia Malai // Género: Comédia Dramática // Classificação: M/18
Outros dados:

Vencedor do Urso de Ouro no 71º Festival de Berlim, este filme do romeno Radu Jude (“Uppercase Print”) centra-se numa professora de história do secundário, Emi, que se vê a braços com o escândalo causado por uma “sextape” sua com o marido que vai parar à internet. Ela decide não ceder à pressão dos pais dos seus alunos para se demitir, e é esse o mote para esta sátira social rodada e passada em plena pandemia de covid-19.

Domingo, 12 - CRÓNICAS DE FRANÇA DO LIBERTY, KANSAS EVENING SUN

 

ALE/EUA, 2021, Cores, 108 min.

Título original: The French Dispatch // De: Wes Anderson // Com:Léa Seydoux, Timothée Chalamet, Christoph Waltz, Saoirse Ronan, Jeffrey Wright, Anjelica Huston, Adrien Brody, Owen Wilson, Edward Norton, Tilda Swinton //
Género: Drama, Comédia

Tudo acontece na fictícia cidade francesa de Ennui-sur-Blasé, numa época indeterminada do século XX. Arthur Howitzer Jr. funda as "Crónicas de França", um boletim semanal que se torna a voz da sua geração, ao abordar assuntos de variados tipos, desde política internacional, arte ou temas mais humanistas. Quando Howitzer morre repentinamente, Herbsaint Sazerac, J. K. L. Berensen, Roebuck Wright e Lucinda Krementz, seus amigos e colaboradores, decidem publicar uma última edição da revista em jeito de homenagem. É assim que as memórias de Howitzer são transformadas num diário de viagem e em três histórias que se entrecruzam.
Décimo filme do aclamado realizador Wes Anderson ("Os Tenenbaums - Uma Comédia Genial", "The Darjeeling Limited", "O Fantástico Senhor Raposo", "Moonrise Kingdom", "Grand Budapest Hotel"), uma comédia romântica que segue um argumento de Anderson, com Roman Coppola, Hugo Guinness e Jason Schwartzman. O elenco é formado por um incontável número de estrelas: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Jeffrey Wright, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Adrien Brody, Mathieu Amalric, Steve Park, Christoph Waltz, Liev Schreiber, Edward Norton, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Anjelica Huston e Elisabeth Moss, entre outros.

Domingo, 19 - O DIA MAIS CURTO 2021

 


16h00 - Curtinhas para todos M/6
21h30 - Novas Curtas Portuguesas M/12

Todos os anos , entre 21 e 22 de dezembro, o inverno chega ao hemisfério norte. Este fenómeno astronómico que assinala o dia mais curto do ano inspirou a criação da festa que celebra o cinema no formato curto em todo o mundo: O Dia Mais Curto. Em Vila do Conde a festa é proposta do Cineclube com o programa Curtinhas para todos M/6 que promete muita animação a para da educação pela imagem e o programa Novas Curtas Portuguesas M/12 uma oportunidade para conhecer autores nacionais.

NOVEMBRO 2021

Domingo, 7, FRANCE, Bruno Dumont, M/14,133'

Domingo, 14, TITANE, Julia Ducournau, M/16,108'

Domingo, 21, A METAMORFOSE DOS PÁSSAROS, Catarina Vasconcelos, M/12,101'

Domingo, 28, RIFKIN'S FESTIVAL, Woody Allen, M/12,88'

Domingo 7, FRANCE

 

ITA/BEL/ALE/FRA, 2021, Cores, 133 min.

Título original:France // De:Bruno Dumont // Com:Léa Seydoux, Blanche Gardin, Benjamin Biolay // Género: Comédia Dramática // Classificação:M/14


France, repórter de guerra e encenadora das suas reportagens no ecrã das televisões francesas, é uma celebridade no mundo do jornalismo. Experiente, dedicada e com um grande ego, ela tem milhares de fãs que a olham com admiração. Mas a obsessão pelo trabalho tem os seus custos, e France raramente gasta o seu tempo (ou emoções), com questões familiares. Mas quando um acidente de viação, do qual resulta um ferido, vem abalar a sua vida e a sua credibilidade, ela vê-se em grandes dificuldades em encontrar um rumo.
Nomeado para a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, um filme escrito e realizado por Bruno Dumont ("Hadewijch", “Fora, Satanás”, “Camille Claudel, 1915”, “O Pequeno Quinquin”, “Ma Loute”).

Domingo 14, TITANE

 

BEL/FRA, 2021, Cores, 108 min.

Título original:Titane // De:Julia Ducournau // Com:Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier // Género:Drama, Thriller, Ficção Científica // Classificação:M/16


Combinando terror e “body horror”, um filme que a realizadora Julia Ducournau descreve deste modo: "para dar a ‘Titane’ a sua forma definitiva, concentrei-me na ideia de que através de uma mentira, podes dar vida ao amor e à humanidade. Quis fazer um filme que, pela sua violência, pudesse parecer ‘desagradável’ a princípio, mas que depois nos levasse a apegar-nos às personagens e, em última análise, a receber o filme como uma história de amor. Ou melhor, uma história sobre o nascimento do amor”.
Com “Titane”, Julia Ducournau recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes.

domingo 21, A METAMORFOSE DOS PÁSSAROS

 

POR, 2021, Cores, 101 min.


Título original: A Metamorfose dos Pássaros // De:Catarina Vasconcelos // Género:Documentário, Biografia // Classificação:M/12 

Misturando documentário e ficção, este filme parte da história da família de Catarina Vasconcelos, a realizadora, com especial foco na avó paterna, que nunca chegou a conhecer, e na própria mãe. Nas palavras da realizadora, este é um filme “sobre a mãe do meu pai. A minha mãe. As mães. As mães das mães. As mães das mães das mães. Mas também acerca de um determinado período histórico que eu não tinha vivido: um período tão distinto daquele que vivemos hoje e que temos o dever de não esquecer. É um grande privilégio viver em liberdade”.
Estreado no Festival de Berlim, onde recebeu o Prémio da Crítica Internacional, “A Metamorfose dos Pássaros” tem somado distinções em vários festivais, entre eles o Prémio de Melhor Filme no Festival de Vílnius (Lituânia); Prémio Especial do Júri no Festival de Taipei (Taiwan); Prémio de Melhor Filme no Festival Dokufest (Kosovo); Prémio Zabaltegi – Tabakalera, no Festival de Cinema de San Sebastián (Espanha); Prémio do Público no IndieLisboa; e os prémios do público e de contribuição artística no Festival de Cinema de Curitiba (Brasil). Esta é a estreia em longa-metragem de Vasconcelos, depois da curta “Metáfora ou a Tristeza Virada do Avesso” (2014).

domingo 28, RIFKIN'S FESTIVAL

 

GB/EUA/ESP, 2020, Cores, 88 min.

Título original:Rifkin's Festival // De:Woody Allen // Com:Wallace Shawn, Michael Garvey, Damian Chapa, Louis Garrel // Género:Comédia Romântica // Classificação:M/12

Mort Rifkin, crítico de cinema nova-iorquino, decide acompanhar Sue, a mulher, ao Festival de Cinema de San Sebastian (Espanha), onde ela faz assessoria de imprensa. Lá, ele apercebe-se de um excesso de cumplicidade de Sue com Philippe, um jovem, talentoso e muito atraente realizador francês, tido como um dos preferidos ao grande prémio do certame. Depois de um ataque de pânico, Mort conhece Dra. Jo Rojas, com quem imediatamente cria grande empatia e que, tal como ele, atravessa um mau momento no casamento. Ao mesmo tempo que Sue passa os dias com Philippe, a relação entre Mort e Jo aprofunda-se. E durante o tempo em que decorre o festival, enquanto vai revendo grandes clássicos do cinema, Mort vê-se a questionar a sua própria vida e tudo o que o levou até ali.
Com argumento e realização de Woody Allen, uma comédia romântica que conta com a participação de Wallace Shawn, Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López e Christoph Waltz.

OUTUBRO 2021

Domingo, 3 , LAÇOS DE FAMÍLIA, Daniele Luchetti, M/12, 100'

Domingo, 10 , A VOZ HUMANA, Pedro Almodóvar, M/14, 78'

Domingo, 17 , RAPARIGAS, Pilar Palomero, M/12, 97'

Domingo, 24 , CRY MACHO, Clint Eastwood, M/12, 125'

Domingo, 31, O MOVIMENTO DAS COISAS, Manuela Serra, M/12, 85'

Domingo, 3 , LAÇOS DE FAMÍLIA

 

ITA/FRA, 2020, Cores, 100 min.

Título original: Lacci || De: Daniele Luchetti || Com: Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando || Género: Drama || Classificação: M/12


Saltitando entre a década de 1980 e os dias de hoje, este filme foca-se na relação em apuros de um casal de Nápoles, Vanda e Aldo Prima. Ele, um intelectual de renome com um programa de rádio sobre livros, começa um caso com uma mulher mais nova. Será que o casamento sobrevive? Um filme de Daniele Luchetti ("O Homem da Pasta", "O Meu Irmão é Filho Único", “A Nossa Vida”) baseado no romance de 2014 de Domenico Starnone, que também co-assina o guião.

Domingo, 10 , A VOZ HUMANA

 

ESP, 2020, Cores, 78 min

Título original: The Human Voice || De: Pedro Almodóvar || Com: Tilda Swinton, Agustín Almodóvar, Miguel Almodóvar, Pablo Almodóvar || Género: Drama


Há vários anos que Pedro Almodóvar queria adaptar "A Voz Humana", de 1930, peça de Jean Cocteau à qual já tinha pedido elementos emprestados em filmes como “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, de 1988, e há vários anos que o realizador espanhol queria fazer um filme em inglês. Tais vontades foram satisfeitas ao mesmo tempo, em plena pandemia, com esta curta-metragem de meia hora centrada numa mulher também à beira de um ataque de nervos, que acabou de ser deixada por um amante. Passa nos cinemas seguida de uma conversa com Almodóvar e Swinton apresentada pelo crítico britânico Mark Kermode.

Domingo, 17 , RAPARIGAS

ESP, 2020, Cores, 97 min.

Título original: Las Niñas || De: Pilar Palomero || Com: Andrea Fandos, Natalia de Molina, Zoe Arnao, Julia Sierra || Género: Drama || Classificação: M/12


Espanha, Primavera de 1992. Celia (Andrea Fandos), estudante num colégio de freiras conhecido pelo seu rigor e conservadorismo, vive com a mãe, que faz o que pode para lhe dar a melhor educação. A adolescente, até aí tranquila, estudiosa e obediente, muda completamente quando conhece Brisa (Zoe Arnao), uma aluna vinda de Barcelona que ali chega cheia de confiança e de ideias diferentes. As duas tornam-se grandes amigas e entram juntas na complexa fase da adolescência, onde o mundo que até aí conheceram se transforma num lugar cheio de desafios.
Um drama sobre a adolescência realizado pela espanhola Pilar Palomero, na sua estreia em realização de longas-metragens. “Raparigas” recebeu nove nomeações para os Goya, arrecadando quatro: melhor filme, realização (Pilar Palomero), argumento original (Pilar Palomero) e fotografia (Daniela Cajías).

Domingo, 24 , CRY MACHO

 

EUA, 2021, Cores

Título original:Cry Macho || De: Clint Eastwood || Com: Clint Eastwood, Dwight Yoakam, Fernanda Urrejola || Género: Drama, Thriller, Western || Classificação: M/12


Em 1979, o criador de cavalos Mike Milo, que em tempos foi uma estrela dos “rodeos” mas hoje está acabado, é contratado pelo ex-patrão para viajar pelo México e resgatar o seu filho. É esta a premissa desta adaptação do romance de N. Richard Nash, editado em 1975. O filme é protagonizado e realizado por Clint Eastwood, que se junta ao estreante Eduardo Minett no papel do miúdo que ele tem de ir buscar e ao também cantor-compositor country Dwight Yoakam. O guião foi escrito por Nash antes de morrer no ano 2000 e trabalhado por Nick Schenk, que já tinha escrito “Gran Torino” e “Correio de Droga” para Eastwood.

Domingo, 31, O MOVIMENTO DAS COISAS

 

POR, 1985, Cores, 85 min.

Título original: O Movimento das Coisas || De:Manuela Serra || Género: Documentário || Classificação: M/12

"O Movimento das Coisas" é um dos filmes mais curiosos que nas décadas de setenta e oitenta abordaram o universo rural do norte português. Começado a desenvolver no interior da Cooperativa VirVer, em cujos projetos Manuela Serra trabalhou durante vários anos, só seria concluído algum tempo depois. Contudo, tudo aquilo que terá sido a razão de ser da maior parte dos outros filmes documentais, sobretudo etnográficos, parece ter sido aqui depurado, senão eliminado, gerando outros sentidos.

SETEMBRO 2021

5, MISS MARX, Susanna Nicchiarelli, M/12, 107'

12, ANNETTE, Léos Carax, M/14, 139'

19, FIRST COW, Kelly Reichardt, M/12, 122'

26, O MEU BURRO, O MEU AMANTE E EU, Caroline Vignal, M/12, 97'

Domingo 5, MISS MARX

 

ITA/BEL, 2020, Cores, 107 min.

Título original:Miss MarxDe:Susanna NicchiarelliCom:Romola Garai, Patrick Kennedy, John Gordon Sinclair, Felicity Montagu, Philip GröningGénero:BiografiaClassificação:M/12


Eleanor (Romola Garai), a filha mais nova do filósofo e sociólogo Karl Marx (Philip Gröning), era uma mulher inteligente, culta e de espírito livre. Uma das promotoras do socialismo no Reino Unido, tomou parte activa nas lutas dos trabalhadores como activista sindical, na luta pela emancipação feminina e na tentativa de abolição do trabalho infantil. Em 1883, conheceu o biólogo e dramaturgo Edward Aveling (Patrick Kennedy) por quem se apaixonou perdidamente. Mas Edward era, simultaneamente, alguém que admirava e detestava, e enredou-a numa moral opressora contra a qual ela toda a vida lutara.
Um filme biográfico sobre Jenny Julia Eleanor (1855-1898), escrito e realizado por Susanna Nicchiarelli (“Cosmonauta”, “Nico, 1988”).

Domingo 12, ANNETTE

 


EUA/ALE/BEL/JAP/SUI/FRA/MEX, 2021, Cores, 139 min.

Título original:Annette De:Léos Carax Com:Marion Cotillard, Adam Driver, Simon Helberg, Rila Fukushima Género:Drama, Musical Classificação:M/14


Los Angeles, EUA. Henry (Adam Driver) é um famoso comediante de “stand-up”; Ann (Marion Cotillard) é uma cantora de ópera reconhecida mundialmente. Os dois estão apaixonados e vivem felizes. Mas quando nasce a primeira filha, uma menina a quem dão o nome de Annette, a sua vida muda radicalmente.
Filme de abertura da 74ª edição do Festival de Cinema de Cannes, este musical romântico conta com realização do cineasta de culto Leos Carax (“Paixões Cruzadas, "Pola X", “Holy Motors”) e música original dos Sparks, a banda constituída pelos irmãos Ron e Russell Mael, que também se responsabilizam pelo argumento.

Domingo 19, FIRST COW

 

EUA, 2019, Cores, 122 min.

Título original:First Cow De:Kelly Reichardt Com:Alia Shawkat, John Magaro, Dylan Smith, Ryan Findley Género:Drama Classificação:M/12

Oregon (EUA), início do século XIX. Cookie é contratado como cozinheiro por um grupo de caçadores. Com o tempo, torna-se amigo de King-Lu, um rapaz chinês que, tal como ele, cresceu na pobreza sem nunca perder a esperança numa vida melhor. Certo dia, os dois têm uma ideia de negócio que pode mudar as suas vidas: vender biscoitos. A sociedade torna-se um grande sucesso, com as vendas a aumentar de dia para dia. Mas o risco é elevado, pois implica ir todas as noites roubar o leite da única vaca que ali existe e que, por acaso, é propriedade de um homem rude e pouco dado à generosidade.
Uma história dramática filmada por Kelly Reichardt (“Old Joy”, “O Atalho”, “Wendy e Lucy”), que adapta a obra “The Half Life”, escrita por Jonathan Raymond, seu colaborador habitual, que também assina o argumento. A assumir as personagens estão os actores John Magaro, Orion Lee, Toby Jones, Ewen Bremner, Scott Shepherd, Gary Farmer e Lily Gladstone.

Domingo 26, O MEU BURRO, O MEU AMANTE E EU

 

BEL/FRA, 2020, Cores, 97 min.

Título original:Antoinette dans les Cévennes De:Caroline Vignal Com:Laure Calamy, Benjamin Lavernhe, Olivia Côte, Marc Fraize Género:Comédia, Aventura


Uma professora que ia de férias com o seu amante, um homem casado que é pai de uma das suas alunas, vê os seus planos serem furados quando o homem desmarca a combinação para ir de férias com a filha e a mulher pelo Parque Nacional de Cévenesses. A professora parte assim no encalço deles, acompanhada por um burro. Uma comédia romântica de Caroline Vignal inspirada em “Viagem com um burro pelas Cevenas”, de Robert Louis Stevenson, publicado em 1879.

AGOSTO 2021 - CINEMA AO AR LIVRE

Nas sextas-feiras de agosto, o Cineclube de Vila do Conde irá promover, ao ar livre no espaço exterior da SOLAR - Galeria de Arte Cinemática, uma programação dedicada ao cinema documental musical.

Sessões às 21h30
Entrada livre
M/12
Apoio: CMVC - Programa Cultura Vila do Conde 2021
Parceria: Solar- Galeria de Arte Cinemática

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sexta-feira, 6 de agosto, P.J. Harvey- A dog called money, Seamus Murphy

sexta-feira, 13 de agosto, Onde está você, João Gilberto? Georges Gachot

sexta-feira, 20 de agosto, Gimme Danger, Jim Jarmusch

sexta-feira, 27 de agosto, Buena Vista Social Club, Wim Wenders

Sexta-feira 6, P.J. HARVEY- A DOG CALLED MONEY

 

Fotojornalista que viaja o mundo há largos anos, Seamus Murphy, de origem irlandesa, trabalha com a cantora-compositora britânica PJ Harvey desde 2008. Em 2011, lançou-se na realização e assinou o complemento visual do álbum "Let England Shake". Uns anos depois, levou-a em viagem pelo Kosovo, o Afeganistão e Washington, D.C., nos Estados Unidos, uma experiência que inspirou o álbum "The Hope Six Demolition Project", lançado em 2016. A própria gravação do disco, um processo aberto ao público como parte de uma instalação de arte na Somerset House, em Londres, foi também filmada por Murphy. Este documentário, a primeira longa-metragem do fotógrafo, junta as viagens dos dois e a produção do álbum, alternando livremente entre os dois.



sexta-feira 13, ONDE ESTÁ VOCÊ, JOÃO GILBERTO?

 


O jornalista alemão Marc Fischer tinha uma enorme obsessão: João Gilberto, o entretanto desaparecido pioneiro da bossa nova. Durante anos, tentou, sem sucesso, encontrar o músico brasileiro, que não fez aparições públicas ao longo de décadas. "Ho-ba-la-lá: À Procura de João Gilberto", o livro que escreveu sobre essa busca, saiu em 2011, uma semana depois de Fischer se ter suicidado. O francês Georges Gachot, que já tinha realizado documentários sobre Maria Bethânia ou o samba, ficou fascinado por esta história e decidiu adaptá-la, repetindo os passos de Fischer e indo ao encontro do lendário músico. O resultado é este filme.

sexta-feira 20, GIMME DANGER

 


Nascidos no Michigan, em 1967 – ainda sob o nome de The Psychedelic Stooges –, The Stooges foram uma banda norte-americana que fez história pela singularidade artística. Apesar do pouco êxito comercial na altura do lançamento, os seus primeiros discos – "The Stooges" (1969), "Fun House" (1970) e "Raw Power" (1973) – vieram a ter um grande impacto no panorama musical do final dos anos 1970. Após o desmembramento da banda, em 1975, Iggy Pop, o enérgico vocalista, ainda hoje conhecido como "o padrinho do punk", seguiu uma carreira solo e tornou-se um verdadeiro ícone do rock.
Através de entrevistas e imagens de arquivos, Jim Jarmusch – o aclamado realizador de "Noite na Terra", "Homem Morto", "Café e Cigarros", "Broken Flowers - Flores Partidas", "Os Limites do Controlo" ou "Só os Amantes Sobrevivem" – parte do título de um dos temas mais conhecidos da banda e constrói um documentário sobre a obra, a trajectória e o impacto que teve na cultura musical.

sexta-feira 27, BUENA VISTA SOCIAL CLUB

 


Este filme-documentário revela o espírito que fez possível o disco "Buena Vista Social Club". A técnica do realizador alemão Wim Wenders mostra a vida dos vários membros deste conjunto ao ritmo das "guarachas" e do "son", que compõem o disco. A história de Buena Vista Social Club começou quando o músico norte-americano Ry Cooder partiu para Cuba ao encontro das lendas esquecidas que marcaram a história da música, nos trópicos de Fidel Castro. Quando chegou a La Habana não conhecia ninguém. Começou a perguntar por um e por outro e veio a saber que alguns já tinham morrido e que outros moravam já ali, ao virar da esquina. Todos eles viviam modestamente nas suas pequenas casas e quase todos já se tinham afastado da música. "Não dava dinheiro" conta Ibrahim Ferrer, cantor de Buena Vista Social Club e um dos grande nome da música cubana graças ao sucesso esquecido de "El Pantanal de Bartolo". Ele é um homem falador com uma simpatia natural que comove, especialmente quando se vêem cenas como a de Ibrahim a limpar as lágrimas emocionadas de Omara Portuondo, depois de cantar o bolero "Dos Gardenias", num palco de Amsterdão. Omara Portuondo é a única voz feminina do grupo. Ela também , é uma das grandes estrelas da música cubana. Como também o é Compay Segundo, um apaixonado pela vida e pelas mulheres com 92 anos de juventude sobre o corpo e inventor do "Armónico" - um instrumento com sete cordas que combina a guitarra tradicional com a cubana. Mas o disco que ganhou o Grammy em 1996 também deve os seus ritmos calorosos à arte de outros músicos, como o pianista Ruben González, o guitarrista Elíades Ochoa e outros artistas cubanos que foram tirados do esquecimento por Cooder...

JULHO 2021

 

domingo 11, PRAZER, CAMARADAS!, POR, 2019, Cores, 105 min.

sexta-feira 30, MINARI, EUA, 2020, Cores, 115 min.
Na sequência da aplicação de restrições no concelho de Vila do Conde, o horário da sessão de sexta feira dia 30, foi antecipada para um Sessão única às 20h00 no Teatro Municipal de Vila do Conde

sexta-feira 30, MINARI

 

EUA, 2020, Cores, 115 min.

Título original: Minari // De:Lee Isaac Chung // Com:Alan Kim, Yeri Han, Noel Kate Cho // Género:Drama // Classificação:M/12


Década de 1980. David, de sete anos, muda-se com os pais, imigrantes sul-coreanos, para uma zona rural do Arkansas. A vida ali é difícil e os pais arriscam todas as poupanças ao tentar criar uma quinta em solo inexplorado. Perante tanta imprevisibilidade, será a chegada da avó Soonja, uma pessoa muito peculiar, a ajudar David a adaptar-se àquele lugar.
Um drama semibiográfico sobre o “sonho americano”, escrito e realizado pelo americano de ascendência coreana Lee Isaac Chung (“Munyurangabo”, “Lucky Life”, “Abigail Harm”). Estreado no Festival de Cinema de Sundance, onde recebeu o Grande Prémio do Júri e o Prémio do Público, foi o vencedor do Globo de Ouro para melhor filme estrangeiro. “Minari” foi também nomeado para os BAFTA nas categorias de melhor filme em língua estrangeira, realizador, actor secundário (Alan S. Kim), banda sonora original e elenco, arrecadando o de actriz secundária (Yuh-Jung Youn). Com seis nomeações para os Óscares, mereceu o de melhor actriz secundária (novamente Youn). Pelo seu papel como David, Alan Kim, de oito anos, foi também distinguido pelo Critics’ Choice Awards com o Prémio de Melhor Jovem Actor.

domingo 11, PRAZER, CAMARADAS!

 

POR, 2019, Cores, 105 min.

Título original:Prazer, Camaradas! // De:José Filipe Costa // Género:Comédia, Histórico, Documentário, Ficção // Classificação:M/12


Com produção de Uma Pedra no Sapato e realização de José Filipe Costa, "Prazer, Camaradas!" – que teve estreia internacional em Agosto de 2019, no Festival de Locarno (Suíça) – junta histórias vividas em cooperativas e aldeias portuguesas no pós-25 de Abril de 1974, contadas por portugueses e estrangeiros que as viveram. Na trama, alguns dos actores são as pessoas que, em 1975, vieram ou regressaram a Portugal para participar na revolução. "Não podia pôr actores a fazerem isto como na época, nem usar actores-estátuas a dizerem textos", explica Costa. "Como então pôr os documentos a falar? E tive esta ideia de pôr estas pessoas com 61 e tal anos neste limbo. O jogo era muito simples, eles viverem com aquele corpo como se estivessem a viver no passado, e eu não sabia o que ia sair daí, e fui sendo surpreendido, muito surpreendido."

JUNHO 2021

Domingo 6, MAIS UMA RODADA, Thomas Vinterberg, M/14, 117'

Domingo 13, UNDINE, Christian Petzold, M/12, 91'

Domingo 20 , NOTTURNO, Gianfranco Rosi, M/12, 100'

Domingo 27, MARIGHELLA, Wagner Moura, M/14, 155´

Domingo 6, MAIS UMA RODADA

 

SUE/DIN/HOL, 2020, Cores, 117 min.

Título original: Druk // De: Thomas Vinterberg // Com: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe // Género: Comédia Dramática 


Segundo a teoria de um filósofo sueco, nascemos com um défice de álcool no sangue de 0,5 por cento, o que nos faz carregar uma certa melancolia. Para resolver o “problema”, sugere que se consuma diariamente a dose de álcool em falta e assim encontrar o equilíbrio. Quatro professores de um liceu decidem testar a teoria e começam a beber todos os dias. O resultado é positivo. Eles sentem-se bastante mais felizes, desinibidos e corajosos, o que os ajuda tanto nas suas relações pessoais como profissionais. Mas quando Martin desafia os companheiros a beber mais um pouco de maneira a maximizarem os efeitos, as coisas depressa ficam fora de controlo.
Vencedor do Óscar de melhor filme internacional, uma comédia dramática sobre diversão e vício, realizada por Thomas Vinterberg ("A Festa", "Querida Wendy", "A Caça", “A Comuna”). As personagens estão entregues a Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe e Mads Mikkelsen, que já tinha trabalhado com Vinterberg no filme “A Caça”.

Domingo 13, UNDINE

 


ALE/FRA, 2020, Cores, 91 min.

Título original: Undine // De: Christian Petzold // Com: Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree // Género: Drama, Romance // Classificação: M/12

Undine é uma historiadora de arte que dá conferências sobre o desenvolvimento urbano da cidade de Berlim. Certo dia, apaixona-se por Johannes, com quem inicia um relacionamento amoroso. Quando ele a troca por outra mulher, Undine vê-se tomada por um desejo incontrolável de o matar.
Com argumento e realização do alemão Christian Petzold, o celebrado autor de "Barbara" (2012), "Phoenix" (2014) e "Em Trânsito" (2018), um filme dramático de dimensão sobrenatural que volta a reunir os actores Paula Beer e Franz Rogowski (o par romântico de "Em Trânsito"). A personagem principal, que também dá nome ao filme, representa o mito da Ondina, a ninfa aquática que apenas adquire alma através do amor e que está destinada a assassinar o amante que lhe seja infiel.

Domingo 20 , NOTTURNO

 

Gianfranco Rosi, M/12, 100', 2020, Itália, França, Alemanha, Documentário


NOCTURNO, filmado durante três anos no Médio Oriente, faz um retrato íntimo dos que vivem em zonas de constantes guerras civis, ditaduras sangrentas, invasões e interferências externas. Gianfranco Rosi dá voz às diferentes histórias que atravessam divisões geográficas e estão unidas pela violência e destruição em que vivem e cuja humanidade acorda diariamente de um “nocturno” que parece não ter fim. Um filme luminoso feito da matéria negra da história.

Domingo 27, MARIGHELLA

 

Wagner Moura, M/14, 155´

Título Original: Marighella // Género: Drama // País: Brasil // Com: Seu Jorge, Adriana Esteves e Bruno Gagliasso

Adaptação do livro "Marighella - O Guerrilheiro Que Incendiou o Mundo" de Mário Magalhães, MARIGHELLA baseia-se nos últimos cinco anos de Carlos Marighella, ex-deputado, poeta e guerrilheiro brasileiro, que durante a ditadura militar liderou um dos maiores movimentos de resistência ao governo da época.
"É maoísta, trotskista ou leninista?" Carlos Marighella só tem uma resposta para esta questão de um jornalista francês: "Sou brasileiro". Depois do golpe de Estado que derrubou um governo legitimamente eleito em 1964 e pôs uma ditadura militar no poder, Marighella conduz à resistência armada um grupo de jovens homens e mulheres. Este filme acompanha a sua vida entre 1964 e a sua morte violenta, em Novembro de 1969. As suas tentativas para convencer a população da necessidade da insurreição esbarram contra a omnipotência do Estado opressor, que faz tudo ao seu alcance para marginalizar a resistência. O empenho de Marighella em lutar pela dignidade e pela justiça leva à violência e ao terror. Pouco tarda para que Marighella seja visto como o inimigo público nº 1. Um grupo de comandos chefiados por um brutal agente da polícia chamado Lúcio não pára de o perseguir.

MAIO 2021

Domingo 9, O SAL DAS LÁGRIMAS, Philippe Garrel, M/12, 100'

Domingo 16, O ANO DA MORTE DE RICARDO REIS, João Botelho, M/14, 129'

Domingo 23, RETRATO DA RAPARIGA EM CHAMAS, Céline Sciamma, M/12, 121'

Domingo 30, NOMADLAND- SOBREVIVER NA AMÉRICA, Chloé Zhao, M/12, 107'

Domingo 9, O SAL DAS LÁGRIMAS

 

FRA, 2020, Cores, 100 min.

Título original: Le sel des larmes // De: Philippe Garrel // Com: Logann Antuofermo, Oulaya Amamra, André Wilms //Género: Drama // Classificação: M/12

Luc, que sempre viveu na província com o pai, candidatou-se à Escola Boulle, uma faculdade de artesanato e artes aplicadas em Paris. É na capital que conhece Djemila, uma jovem com quem tem uma relação fugaz. De regresso a casa, reata com Geneviève, a namorada de juventude. Mas só vai compreender o significado do verdadeiro amor ao cruzar-se com Betsy. E tudo se complica quando Geneviève descobre estar grávida.

Em competição no Festival de Cinema de Veneza, um drama realizado pelo cineasta Philippe Garrel, que segue um argumento escrito por si, por Jean-Claude Carrière e Arlette Langmann. Logann Antuofermo, Oulaya Amamra, Louise Chevillotte, Souheila Yacoub e André Wilms compõem o elenco.

Domingo 16, O ANO DA MORTE DE RICARDO REIS

 

POR, 2020, Cores

Título original: O Ano da Morte de Ricardo Reis // De: João Botelho // Com: Victoria Guerra, Catarina Wallenstein, Luís Lucas, Marcello Urgeghe, Luísa Cruz // Género: Drama // Classificação: M/14


Depois de 16 anos a viver no Brasil, Ricardo Reis chega a Lisboa, debaixo de chuvas torrenciais, no dia 29 de Dezembro de 1935. Instalado no Hotel Bragança, na Rua do Alecrim, assiste ao desenrolar de um tempo particularmente sombrio na Europa, marcado pelos horrores do fascismo de Mussolini, pelos ideais nazis de Hitler, pela terrível Guerra Civil espanhola e, em Portugal, pelo autoritarismo salazarista do Estado Novo. Depois de uma visita à sepultura de Fernando Pessoa (Reis é, na realidade, uma personagem surgida da heteronímia de Pessoa), o fantasma do poeta faz uma série de aparições no quarto de Reis onde, durante meses, ambos se perdem em reflexões sobre a vida, o país e o mundo.

Escrito em 1984, por José Saramago, prémio Nobel da literatura em 1998, “O Ano da Morte de Ricardo Reis” é agora adaptado ao cinema por João Botelho ("A Corte do Norte", "Filme do Desassossego", "Os Maias" ou “Peregrinação”). Com o brasileiro Chico Díaz a encarnar Ricardo Reis e Luís Lima Barreto a assumir o papel de Fernando Pessoa, o elenco conta também com a participação de Catarina Wallenstein, Rui Morisson, Victoria Guerra, Marcello Urgeghe e Hugo Mestre Amaro.

Domingo 23, RETRATO DA RAPARIGA EM CHAMAS

 

FRA, 2019, Cores, 121 min.

Título original: Portrait de la Jeune Fille en Feu // De: Céline Sciamma // Com: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami // Género: Drama // Classificação: M/12

França, finais do século XVIII. Marianne (Noémie Merlant) tem como tarefa fazer um retrato de Héloïse (Adèle Haenel), uma jovem aristocrata acabada de sair do convento. A pintura será posteriormente oferecida ao homem a quem ela foi prometida. Inconformada com um casamento que não deseja, Héloïse recusa-se a posar. Por esse motivo, Marianne finge ser sua dama de companhia, absorvendo cada detalhe durante o dia. À noite, em segredo, vai construindo a imagem que retém da jovem noiva. Esses momentos vão criar uma forte intimidade entre as duas, cuja proximidade forçada acaba por se transformar em amor.

Apresentado em competição no Festival de Cinema de Cannes, onde recebeu o prémio de Melhor Argumento e a Queer Palm, um drama histórico escrito e realizado por Céline Sciamma ("Maria-Rapaz", "Bando de Raparigas").

Domingo 30, NOMADLAND - SOBREVIVER NA AMÉRICA

 

Chloé Zhao, M/12, 107'


Título original:Nomadland // De: Chloé Zhao // Com: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Angela Reyes, Patricia Grier // Género: Drama //

Depois de décadas a trabalhar numa empresa de materiais de construção, Fern, de 60 anos, é despedida. Sem nada que a prenda à pequena cidade do Nevada onde sempre viveu com o seu falecido marido, resolve vender todas as suas posses e fazer-se à estrada. Ao longo do caminho, vai-se cruzando com nómadas como ela, que lhe ensinam várias técnicas de sobrevivência e cuja amizade e generosidade vai alterar a sua forma de olhar o mundo.
Com Frances McDormand como protagonista, um filme dramático escrito e realizado pela chinesa Chloé Zhao (“The Rider” e “Songs My Brothers Taught Me”), que tem por base “Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century” (2017), um livro autobiográfico onde Jessica Bruder conta a sua história. McDormand contracena com o actor David Strathair e também com Linda May, Swankie e Bob Wells, três nómadas na vida real que se representam a si mesmos. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza e do Prémio do Público do Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), recebeu também os Globos de Ouro de melhor filme dramático e melhor Realização, fazendo de Chloé Zhao a segunda realizadora a ganhar este prémio (a primeira foi Barbra Streisand, em 1984, por “Yentl”). Foi o grande vencedor do Critics Choice Awards, ao arrecadar quatro prémios: melhor filme, realizador, argumento adaptado e fotografia (Joshua James Richards). Nos Óscares, foi premiado nas categorias de melhor filme, realizador e actriz principal (McDormand)

JANEIRO 2021

NOVO HORÁRIO:
Sessões Sábados/10h15

Sábado, 9, O NINHO, Sean Durkin, M/14, 107'
Sábado, 16, O SAL DAS LÁGRIMAS, Philippe Garrel, M/12, 100'
Sábado, 23, O ANO DA MORTE DE RICARDO REIS, João Botelho, M/14, 129'
Sábado, 30, RETRATO DA RAPARIGA EM CHAMAS, Céline Sciamma, M/12, 121'

SABADO 9, O Ninho

 

GB/CAN, 2020, Cores, 107 min.

Título original:The Nest // De:Sean Durkin // Com:Jude Law, Carrie Coon, Anne Reid, Charlie Shotwell // Género:Drama 

Ano de 1984. Depois de muito tempo a viver nos EUA, Rory O'Hara (Jude Law) regressa à sua Inglaterra natal com Allison (Carrie Coon), a mulher, e os dois filhos de ambos. A ideia é aproveitar a conjuntura económica favorável. Apesar da beleza da mansão que se tornou sua casa e de toda a elegância que os rodeia, a mudança faz Allison sentir-se desamparada e só. Isso vai dar origem a um distanciamento entre eles, abrindo fissuras na relação, e criar um clima de hostilidade crescente entre todos os elementos da família.
Estreado internacionalmente no Festival de Cinema de Sundance, um "thriller" psicológico escrito, produzido e realizado por Sean Durkin, vencedor em Cannes do Prémio Regards Jeune com "Martha Marcy May Marlene" (2011).

SABADO 16, O Sal das Lágrimas

 

FRA, 2020, Cores, 100 min.

Título original:Le sel des larmes // De:Philippe Garrel // Com:Logann Antuofermo, Oulaya Amamra, André Wilms // Género:Drama // Classificação:M/12


Luc, que sempre viveu na província com o pai, candidatou-se à Escola Boulle, uma faculdade de artesanato e artes aplicadas em Paris. É na capital que conhece Djemila, uma jovem com quem tem uma relação fugaz. De regresso a casa, reata com Geneviève, a namorada de juventude. Mas só vai compreender o significado do verdadeiro amor ao cruzar-se com Betsy. E tudo se complica quando Geneviève descobre estar grávida.
Em competição no Festival de Cinema de Veneza, um drama realizado pelo cineasta Philippe Garrel, que segue um argumento escrito por si, por Jean-Claude Carrière e Arlette Langmann. Logann Antuofermo, Oulaya Amamra, Louise Chevillotte, Souheila Yacoub e André Wilms compõem o elenco.

SABADO 23, O ano da morte de Ricardo Reis

 

POR, 2020, Cores

Título original: O Ano da Morte de Ricardo Reis // De:João Botelho //Com:Victoria Guerra, Catarina Wallenstein, Luís Lucas, Marcello Urgeghe, Luísa Cruz //Género:Drama //Classificação:M/14


Depois de 16 anos a viver no Brasil, Ricardo Reis chega a Lisboa, debaixo de chuvas torrenciais, no dia 29 de Dezembro de 1935. Instalado no Hotel Bragança, na Rua do Alecrim, assiste ao desenrolar de um tempo particularmente sombrio na Europa, marcado pelos horrores do fascismo de Mussolini, pelos ideais nazis de Hitler, pela terrível Guerra Civil espanhola e, em Portugal, pelo autoritarismo salazarista do Estado Novo. Depois de uma visita à sepultura de Fernando Pessoa (Reis é, na realidade, uma personagem surgida da heteronímia de Pessoa), o fantasma do poeta faz uma série de aparições no quarto de Reis onde, durante meses, ambos se perdem em reflexões sobre a vida, o país e o mundo.
Escrito em 1984, por José Saramago, prémio Nobel da literatura em 1998, “O Ano da Morte de Ricardo Reis” é agora adaptado ao cinema por João Botelho ("A Corte do Norte", "Filme do Desassossego", "Os Maias" ou “Peregrinação”). Com o brasileiro Chico Díaz a encarnar Ricardo Reis e Luís Lima Barreto a assumir o papel de Fernando Pessoa, o elenco conta também com a participação de Catarina Wallenstein, Rui Morisson, Victoria Guerra, Marcello Urgeghe e Hugo Mestre Amaro.

SABADO 30, Retrato da rapariga em chamas

 

FRA, 2019, Cores, 121 min.

Título original:Portrait de la Jeune Fille en Feu // De:Céline Sciamma // Com:Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami // Género:Drama // Classificação:M/12


França, finais do século XVIII. Marianne (Noémie Merlant) tem como tarefa fazer um retrato de Héloïse (Adèle Haenel), uma jovem aristocrata acabada de sair do convento. A pintura será posteriormente oferecida ao homem a quem ela foi prometida. Inconformada com um casamento que não deseja, Héloïse recusa-se a posar. Por esse motivo, Marianne finge ser sua dama de companhia, absorvendo cada detalhe durante o dia. À noite, em segredo, vai construindo a imagem que retém da jovem noiva. Esses momentos vão criar uma forte intimidade entre as duas, cuja proximidade forçada acaba por se transformar em amor.
Apresentado em competição no Festival de Cinema de Cannes, onde recebeu o prémio de Melhor Argumento e a Queer Palm, um drama histórico escrito e realizado por Céline Sciamma ("Maria-Rapaz", "Bando de Raparigas").