Cineclube de Vila do Conde: 2022

DEZEMBRO 2022

Domingo, 4, DIÁRIO DE UM ROMANCE PASSAGEIRO, Emmanuel Mouret, 100' M/12

Domingo, 11, ALMA VIVA, Cristèle Alves Meira, 85', M/14

Domingo, 18, O DIA + CURTO
16h00 - CURTINHAS PARA TODOS, M/6, 50'
21h30 - CURTAS DO MUNDO, M/12, 63'
ENTRADA LIVRE

Domingo, 4, DIÁRIO DE UM ROMANCE PASSAGEIRO

Romance || 100 min || 2022 || M/12 || FRA

Uma noite, Charlotte (Sandrine Kiberlain) conhece Simon (Vincent Macaigne). Ela é mãe solteira; ele é casado e pai de duas crianças. Mesmo sabendo que não estão a agir correctamente, os dois decidem escapar à rotina das suas vidas e encontrar-se apenas uma vez para explorarem um momento de paixão. Contudo, contra as suas próprias expectativas, o prazer que retiram da companhia um do outro (muito mais do que o envolvimento sexual) é de tal modo gratificante que se torna cada vez mais difícil evitar novos encontros. E isso vai criar-lhes problemas morais para os quais não estavam preparados.
Apresentado no Festival de Cinema de Cannes, esta comédia romântica tem assinatura de Emmanuel Mouret.

Domingo, 11, ALMA VIVA

Drama || 85 min || M/14 || FRA, BEL, POR

Desde sempre que a pequena Salomé, filha de emigrantes portugueses em França, passa as férias de Verão na aldeia da sua família, em Trás-os-Montes. Ela e a avó, tida como bruxa pelos outros habitantes da aldeia, têm uma ligação muito próxima. Mas quando a velha senhora morre subitamente ao seu lado, a menina começa a sentir o espírito dela dentro de si e quase mata uma das vizinhas, que julga ser responsável pela sua morte.Produzido pela Midas Filmes em co-produção com França e Bélgica, e estreado na Semana da Crítica, do Festival de Cinema de Cannes, “Alma Viva” marca a estreia em realização de longa-metragem da luso-descendente Cristèle Alves Meira – já conhecida pelas curtas “Campo de Víboras” (2016) e “Invisível Herói” (2019), ambas estreadas em Cannes. A história, apesar de ficcional, contém diversos elementos biográficos e tenta fazer um retrato da cultura transmontana através dos olhos de uma criança. Filmado, durante o Verão de 2021, em Junqueira, no concelho de Vimioso (de onde é originária parte da família de Cristèle), este drama conta com as actuações de Ana Padrão, Lua Michel (filha da realizadora), Pedro Lacerda, Valdemar Santos e vários actores não profissionais, residentes na localidade.

Domingo, 18, O DIA + CURTO

16h00 - CURTINHAS PARA TODOS, M/6, 50'
21h30 - CURTAS DO MUNDO, M/12, 63'

ENTRADA LIVRE

NOVEMBRO 2022

Domingo, 6, CRESPÚSCULO, Michel Franco, M/12,83'

Domingo, 13, RESTOS DO VENTO, Tiago Guedes, M/14, 127'

Domingo, 20, TRIÂNGULO DA TRISTEZA, Ruben Östlund, M/12, 147'

Domingo, 27, OS JOVENS AMANTES, Carine Tardieu, M/12, 114'

Domingo, 6, CRESPÚSCULO

Michel Franco, M/12,83'
Drama

Com Albertine Kotting McMillan, Charlotte Gainsbourg, Samuel Bottomley, Tim Roth
Depois do polémico “Nova Ordem”, de 2020, o mexicano Michel Franco está de volta com este filme com Tim Roth e Charlotte Gainsbourg como protagonistas. O actor britânico faz de Neil Bennett, um londrino rico de férias com a família em Acapulco que é informado de que a sua mãe morreu. Decide então abandonar a família, ficando sozinho em Acapulco.Leão de Prata para melhor realizador no Festival de Veneza

Domingo, 13, RESTOS DO VENTO

De Tiago Guedes, M/14, 127'
Drama
Com Leonor Vasconcelos , João Pedro Vaz , Isabel Abreu , Albano Jerónimo , Gonçalo Waddington , Nuno Lopes

Numa remota aldeia rural portuguesa, um violento ritual semipagão que correu mal deixou marcas num grupo de adolescentes. Agora, 25 anos depois, eles voltam a juntar-se após uma tragédia na família de um deles. Estreado em Cannes na selecção oficial do festival de 2022, um filme de Tiago Guedes ("A Herdade"), co-escrito por Tiago Rodrigues, o dramaturgo, encenador, argumentista e director do Festival d'Avignon. Com Albano Jerónimo, Nuno Lopes, Isabel Abreu, Gonçalo Waddington, João Pedro Vaz e Leonor Vasconcelos.

Domingo, 20, TRIÂNGULO DA TRISTEZA

De Ruben Östlund M/12, 147'
Comédia Dramática
Com Charlbi Dean , Jiannis Moustos , Harris Dickinson , Thobias Thorwid , Woody Harrelson

Carl e Yaya são modelos e influenciadores digitais. Quando são convidados para fazer uma viagem num cruzeiro de luxo, veem-se misturados com gente rica e extravagante. Entre os companheiros de viagem está um oligarca russo, um traficante de armas inglês e o capitão da embarcação, comunista e alcoólico. O cenário é ideal para publicações nas redes sociais e eles aproveitam cada oportunidade para exibir o requinte daquelas férias. Mas tudo se complica quando uma grande tempestade faz o barco afundar-se, arrastando os poucos sobreviventes para uma ilha deserta. E quando se dão conta de que a única pessoa que se sabe desenvencilhar naquele lugar inóspito é uma empregada da limpeza, a hierarquia do grupo inverte-se.
Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, “Triângulo da Tristeza” é uma comédia dramática da autoria do sueco Ruben Östlund – o celebrado autor de “Força Maior (2014) e “O Quadrado” (2017), nomeado para o Óscar de Melhor Filme Internacional e vencedor da Palma de Ouro

Domingo, 27, OS JOVENS AMANTES

De Carine TardieuM/12, 114'
Com Florence Loiret Caille , Melvil Poupaud , Cécile de France , Fanny Ardant

Devido a uma situação perfeitamente fortuita, o caminho de Shauna (Fanny Ardant) volta a cruzar-se com o de Pierre (Melvil Poupaud), que há 15 anos foi médico da filha dela. Hoje, ela tem 70 anos e ele 45; ela é viúva e reformada, ele atravessa um momento difícil no casamento. A atracção entre eles é tão óbvia que depressa inventam motivos para novos encontros. Mas esta paixão vai esbarrar com a incompreensão e o preconceito dos outros, que teimam em ver apenas as diferenças entre eles e não o grande amor que os une.
Com argumento de Sólveig Anspach, Agnès de Sacy e Carine Tardieu, em colaboração com Raphaële Moussafir, este drama romântico é realizado por Carine Tardieu (“Só Para Ter a Certeza”, “Dentes de Leão”).

NOVEMBRO 2022

OUTUBRO 2022

Domingo, 9, Estrada Fora, Panah Panahi,M/12,93'

Domingo, 16, Crepúsculo, Michel Franco, M/12,83'

Domingo, 23,Libertad, Clara Roquet, M/14, 109'

Domingo, 30,Campo de Sangue, João Mário Grilo, M/16, 88

Domingo, 9, Estrada Fora

Panah Panahi || M/12,93' || Drama

com Amin Simiar, Rayan Sarlak, Hasan Majuni, Pantea Panahiha

Estreia na realização do iraniano Panah Panahi – filho de Jafar Panahi, com quem costuma trabalhar –, esta comédia dramática acompanha uma família numa viagem de carro por terrenos pouco convidativos. São os pais, os dois filhos e um cão que está doente, e as tensões dentro do carro vão sempre vindo ao de cima. Com Hassan Madjooni, Pantea Panahiha, Rayan Sarlak e Amin Simiar.

Domingo, 16, Crepúsculo

Michel Franco || M/12,83' || Drama

Domingo, 23,Libertad

Clara Roquet || M/14, 109' || Drama

Com Nicolle García, Maria Morera, Carol Hurtado, Nora Navas
Uma família chega à sua casa de Verão na costa da Catalunha (Espanha) para passar as férias com a matriarca, diagnosticada com Alzheimer. É assim que Nora, de 15 anos, conhece Libertad, uma rapariga rebelde que é filha de Rosana, a empregada venezuelana da avó. As duas tornam-se muito próximas, com Nora a descobrir dentro de si uma insubmissão que desconhecia, num Verão que deixará marcas para sempre.</div> <div>Um filme que retrata a adolescência, a velhice e também as diferenças entre classes sociais que conta com a assinatura de Clara Roquet. As actrizes Maria Morera Colomer e Nicolle García assumem os papéis principais; Nora Navas, Carol Hurtado e Vicky Peña os papéis secundários.

Domingo, 30, Campo de Sangue

João Mário Grilo || M/16, 88' || Drama

Com Carloto Cotta, Teresa Madruga, Luísa Cruz, Suzana Borges, Sara Carinhas.
Um homem aguarda julgamento após um assassinato. Do lado de fora encontram-se quatro mulheres que, de um modo ou outro, se relacionam com ele. Cada uma delas dará o seu depoimento e, consequentemente, a sua versão da história que com ele partilham.
Realizado por João Mário Grilo (“Os Olhos da Ásia”, “O Processo do Rei”, “Duas Mulheres”, “A Vossa Terra”, “Vieirarpad”) segundo um argumento seu, de Luís Mário Lopes e de Inês Beleza Barreiros, “Campo de Sangue” inspira-se no romance de Dulce Maria Cardoso. No elenco estão Carloto Cotta, Luísa Cruz, Sara Carinhas, Teresa Madruga, Fernanda Neves, Suzana Borges, Júlia Palha, Mafalda Marafusta, Alba Baptista, Lana Dumitru, Henrique Gomes, Heitor Lourenço, Miguel Monteiro, Joana Botelho, Adriano Luz, assim como as vozes de Luís Lucas e Rui Morisson

SETEMBRO 2022

Domingo, 4, UM OUTRO MUNDO, Stéphane Brizé, M/12, 96'

Domingo, 11, TUDO EM TODO O LADO AO MESMO TEMPO, Dan Kwan, Daniel Scheinert, M/14, 132'

Domingo, 18, UM CORPO QUE DANÇA, Marco Martins, M/12, 127'

Domingo, 25, A LEI DE TEERÃO, Saeed Roustayi, M/14, 131'

Domingo, 4, UM OUTRO MUNDO

UM OUTRO MUNDO de Stéphane Brizé, M/12, 96'
com Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Anthony Bajon || titulo original: Un autre monde || 1h 37min |
M/12 ||2021

Philippe Lemesle é executivo num grande grupo industrial e atravessa um período difícil, a nível profissional e pessoal. Se por um lado se encontra em processo de divórcio devido aos danos irrevogáveis que as pressões do seu trabalho tiveram na sua relação, por outro vê-se sem conseguir dar resposta às exigências contraditórias e mal-informadas dos seus superiores hierárquicos, que pedem que seja gestor num dia, carrasco no outro. A acrescentar, o seu filho arranja problemas com os professores na escola. Face a todas estas tensões, Philippe terá de decidir que rumo dar à sua vida. Um retrato de um homem e da sua família, num momento em que as suas escolhas profissionais irão transformar as suas vidas.

Domingo, 11, TUDO EM TODO O LADO AO MESMO TEMPO

TUDO EM TODO O LADO AO MESMO TEMPO de Dan Kwan e Daniel Scheinert
Aventura, Comédia, Acção !! 132 min 2022 M/14 || com:Jamie Lee Curtis, Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Jenny Slate | Título Original: Everything Everywhere All at Once

A malaia Michelle Yeoh, uma das grandes estrelas de acção de Hong Kong dos anos 1980 e 1990, é a protagonista desta comédia de acção escrita e realizada pelo duo Daniels (Dan Kwan e Daniel Scheinert), que começou nos telediscos e fez filmes com “Um Corpo para Sobreviver”. No filme, Yeoh é Evelyn Wang, uma imigrante chinesa nos Estados Unidos que tem a dura missão de salvar o mundo atravessando vários universos paralelos e explorando todas as vidas que não chegou a viver.
Além da actriz, o elenco inclui Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong, Jamie Lee Curtis, Jenny Slate e Harry Shum Jr. A banda sonora, a cargo de Son Lux, conta com nomes como David Byrne, Mitski, Randy Newman ou André 3000.

Domingo, 18, UM CORPO QUE DANÇA

UM CORPO QUE DANÇA de Marco Martins
Documentário 127 min 2022 M/12
Um Corpo Que Dança - Ballet Gulbenkian 1965-2005

“Um Corpo que Dança” tem autoria de Marco Martins – realizador de "Alice" (2005), "Como Desenhar Um Círculo Perfeito" (2009) e “São Jorge” (2016) – e traça o percurso da Ballet Gulbenkian, considerada uma das maiores companhias de dança portuguesa do século XX. Apoiando-se em imagens de arquivo e entrevistas a criadores, a historiadores, a bailarinos e a ex-directores, o realizador mostra-nos a história desta companhia, desde o seu início, em 1965, até à sua extinção em 2005. Ao mesmo tempo, é mostrado todo o contexto político, económico e social de Portugal ao longo desses 40 anos.

Domingo, 25, A LEI DE TEERÃO

A LEI DE TEERÃO de Saeed Roustayi
Drama, Acção 131 min 2019 M/14
Título Original: Metri Shesh Va Nim || com: Payman Maadi, Parinaz Izadyar, Navid Mohammadzadeh

Samad (Payman Maadi) é um agente da brigada de narcóticos que há muito persegue Nasser (Navid Mohammadzadeh), um dos mais perigosos traficantes de Teerão, esperando que a sua captura ajude a controlar o tráfico de drogas no país, onde o número de vítimas já ultrapassa os seis milhões e meio. Mas quando Nasser é finalmente apanhado, algo que lhe valerá a pena capital, o detective percebe que, mais do que um perigoso criminoso, ele é uma vítima das circunstâncias. E isso só vem provar algo que ele já sabia: que todo o seu esforço no combate ao crime é inglório e que a verdadeira solução está fora das suas mãos. Este “thriller” de acção, realizado e escrito por Saeed Roustayi (“Leila's Brothers”), fala do grave problema do narcotráfico e da toxicodependência no Irão.

AGOSTO 2022

5 agosto - EVA, 1962, M/12, 128'
12 agosto - O CRIADO, 1963, M/12, 116'
19 agosto - ACIDENTE, 1967, M/12, 105'
26 agosto - MR. KLEIN - UM HOMEM NA SOMBRA, 1976, M/12, 123'

O Cineclube de Vila do Conde promove nas sextas-feiras de agosto às 21h30 sessões ao ar livre na Solar - Galeria de Arte Cinemática

Ciclo Joseph Losey
Joseph Losey, um dos nomes essenciais da história do cinema, a redescobrir em cópias digitais restauradas obras maiores do seu período de maior celebridade, a década de 60 e a primeira metade da década de 70. Filmes que vieram revolucionar o cinema inglês e o cinema europeu:

Eva (1962), uma das suas obras-primas e talvez o seu filme mais pessoal, na Selecção Oficial do Festival de Veneza. Contra a sua vontade, os produtores obrigaram-no a uma versão reduzida. Mas, graças a descobertas recentes, foi agora restaurado na versão longa, que iremos finalmente poder ver. O Criado (1963), primeira colaboração com Harold Pinter, vencedor de três prémios BAFTA, tornou-se um clássico dos dramas psicológicos. Aqui o declínio da aristocracia britânica é representado através da relação entre criado e patrão. A crítica britânica recebeu o filme entusiasticamente. Em 1967, Acidente, leva o realizador ao Festival de Cannes, onde venceu o Grande Prémio do Júri. Em 1976, Mr. Klein / Um Homem na Sombra, com Alain Delon, um filme que “abanou” a França, integrou a Selecção Oficial do Festival de Cannes e venceu três prémios César, entre eles o de Melhor Filme e o de Melhor Realizador.

5 agosto - EVA

França, Itália, 1962 – 2h08 | M/12

Eva Eve
de Joseph Losey
com Jeanne Moreau, Stanley Baker, Virna Lisi, Peggy Guggenheim

Thriller erótico inspirado no romance homónimo de James Hadley Chase, Eva é uma das obras maiores de Losey. Na altura, os produtores do filme, os irmãos Hakim, obrigaram o realizador a reduzir a sua duração, primeiro para a estreia no festival de Veneza, depois, ainda mais, para as estreias em sala. Losey quis restaurá-lo com a duração inicial, mas os Hakim disseram-lhe que o material eliminado se perdera. Foi encontrado há poucos anos e objecto do magnífico restauro que agora finalmente iremos ver. É o filme mais ferozmente pessoal do realizador, no qual tenta “expulsar os seus demónios”. De novo com Stanley Baker, e uma Jeanne Moreau sublime no papel da tentadora Eva, o filme exerce um poder de fascinação raro sobre o espectador.
Festival de Veneza 1962 - Selecção Oficial em Competição

12 agosto, O CRIADO

Reino Unido, 1963 – 1h56 | M/12 - CÓPIA DIGITAL RESTAURADA

O Criado The Servant de Joseph Losey || com Dirk Bogarde, Sarah Miles, James Fox, Wendy Craig

Hugo (Dirk Bogarde) é um criado que vai manipulando gradualmente o seu patrão (James Fox), levando-o a resignar-se a uma posição de subserviência, num exercício alucinado de subversão das relações de poder tradicionais. Drama psicológico ambivalente, envolto num ambiente claustrofóbico, o filme afronta o sistema de classes e a fragilidade da aristocracia inglesa. Com argumento de Harold Pinter (na primeira de três colaborações cinematográficas entre o célebre dramaturgo e Losey), O Criado conquistou um grande sucesso crítico e comercial, convertendo-se de imediato num clássico contemporâneo e consagrando Bogarde como um dos maiores actores britânicos da sua geração.
Festival de Veneza 1963 - Selecção Oficial em Competição
Prémios BAFTA 1964 – Melhor Actor (Dirk Bogarde); Melhor Fotografia; Maior Promessa (James Fox)

19 agosto, ACIDENTE

Reino Unido, 1967 – 1h45 | M/12 - CÓPIA DIGITAL RESTAURADA

Acidente Accident de Joseph Losey || com: Dirk Bogarde, Stanley Baker, Jacqueline Sassard, Michael York

Stephen (Dirk Bogarde) é um professor de meia-idade na Universidade de Oxford, insatisfeito com o seu casamento e com a sua carreira. Movido pela inveja, entra em guerra com Charley (Stanley Baker), o seu amigo galanteador e rival académico, e com William (Michael York), o jovem noivo Anna (Jacqueline Sassard), uma estudante enigmática por quem se apaixona. Misterioso, subversivo e absolutamente fascinante, Acidente, um dos melhores filmes de Losey, é dominado por uma tensão que fervilha nos espaços que as palavras silenciam, muito ao estilo de Harold Pinter, que tem aqui um dos seus melhores guiões, que o realizador qualificou como obra-prima.
Festival de Cannes 1967 – Grande Prémio do Júri
Prémios BAFTA 1968 - Melhor Filme, Melhor Actor (Dirk Bogarde), Melhor Argumento (Harold Pinter)

26 agosto - MR. KLEIN - UM HOMEM NA SOMBRA

França, 1976 – 2h03 | M/12 - CÓPIA DIGITAL RESTAURADA

Mr. Klein - Um Homem na Sombrade Joseph Losey com Alain Delon, Jeanne Moreau, Francine Bergé, Michel Londsdale

Primeiro filme francês de Joseph Losey e uma das suas obras maiores, Mr. Klein é, segundo o realizador, “uma fábula em forma de aviso”. Klein (Alain Delon, num dos seus melhores papéis) é um negociante de arte oportunista, que se aproveita da Ocupação comprando ao desbarato peças preciosas aos judeus em fuga, até ao momento em que a sua própria identidade é posta em causa, quando é confrontado com a existência de um “outro” Robert Klein, um judeu procurado pela polícia. Neste filme, que é também uma análise do estado policial e uma viagem pelos labirintos da culpa individual e colectiva, que pôs o dedo na ferida sobre o que se passou em França durante a Ocupação, Mr. Klein é um “Sr. Quase-Toda-a-Gente”, que não quer ver, que não quer compreender, aquele que tornou possíveis e as grandes atrocidades do século XX.
Festival de Cannes 1976 – Selecção Oficial em Competição
Prémios César 1977 – Melhor Filme; Melhor Realizador; Melhor Direcção de Arte

JULHO 2022

Domingo, 3, A VIDA DEPOIS DE YANG, Kogonada, M/12, 96'
Domingo, 24, AZOR - NEM UMA PALAVRA, Andreas Fontana, M/12, 100'
Domingo, 31, UM FILME EM FORMA DE ASSIM, João Botelho, M712, 111'

Domingo, 3, A VIDA DEPOIS DE YANG

EUA, 2021, Cores, 96 min.

Título original: After Yang || De: Kogonada || Com: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Malea Emma Tjandrawidjaja, Justin H. Min || Género: Drama, Ficção Científica | Classificação: M/12

Jake e Kyra vivem com Mika, a sua filha adoptiva, e Yang, um andróide que ocupa o lugar de irmão mais velho e companheiro da menina. Mika é totalmente devotada a Yang. Por isso, quando ele deixa de funcionar, ela fica de coração partido. Preocupado, o pai faz de tudo para o recuperar, não desistindo mesmo quando o fabricante o aconselha a substituí-lo. É assim que encontra um mecânico especializado em robótica que, ao desmontá-lo, encontra uma câmara ligada ao seu sistema de memória. Jake vai para casa e vê as memórias de Yang, que lhe vão mostrar trechos da sua existência em várias famílias onde esteve, revelando um lado totalmente desconhecido e enternecedor.
Estreado no Festival de Cinema de Cannes, um drama de ficção científica escrito e realizado por Kogonada (“Columbus”) que adapta o conto “Dizendo Adeus a Yang”', escrito pelo norte-americano Alexander Weinstein. Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Min, Malea Emma Tjandrawidjaja e Haley Lu Richardson assumem as personagens.

Domingo, 24, AZOR - NEM UMA PALAVRA

ARG/SUI/FRA, 2021, Cores, 100 min.

Título original: Azor || De: Andreas Fontana || Com: Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench || Género: Drama || Classificação: M/12

Yvan de Wiel é um banqueiro suíço que chega com a mulher à Argentina na época da ditadura militar. O objectivo é substituir um colega que desapareceu sem deixar rasto. Habituado ao rigor do seu país, depressa se apercebe da estranha relação de promiscuidade que ocorre entre a banca e os militares, os empresários e os diplomatas.
“Azor” (que na gíria bancária quer dizer “cuidado com o que dizes”) é um “thriller” político com realização e argumento de Andreas Fontana, que aqui se estreia na longa-metragem.

Domingo, 31, UM FILME EM FORMA DE ASSIM

POR, 2022, Cores

Título original: Um Filme em Forma de Assim || De: João Botelho || Com: Gabriela Barros, Soraia Chaves, Maria Leite, Rita Blanco, Inês Castel-Branco, Isabél Zuaa || Género: Drama || Classificação:
M/12

“Um Filme em Forma de Assim” – que vai buscar o nome à obra “Uma Coisa em Forma de Assim”, onde está reunida toda a prosa de Alexandre O'Neill (1924-1986) – conta com realização de João Botelho (“Um Adeus Português” "A Corte do Norte", "Filme do Desassossego", "Os Maias" ou “Peregrinação”, “O Ano da Morte de Ricardo Reis”) segundo um argumento seu e de Maria Antónia Oliveira. É, segundo as palavras do realizador, “organizado como um sonho, estruturado como um musical e com textos, tanto ditos como cantados, que nos conduzem a situações inesperadas, caóticas e emocionantes, na tentativa de agarrar parte do que o inalcançável Alexandre O'Neill nos deixou.”

JUNHO 2022

Domingo, 5, A CRUZADA, Louis Garrel, 67', M/12
Domingo, 12, À PROCURA DE ANNE FRANK, Ari Folman, 99', M/6
Domingo, 19, GAGARINE, Fanny Liatard, Jérémy Trouilh, 98' M/12
Domingo, 26, I AM GRETA, Nathan Grossman, 97', M/12

Domingo, 5, A CRUZADA

FRA, 2021, Cores, 67 min.

Título original: La Croisade || De: Louis Garrel || Com: Laetitia Casta, Louis Garrel, Joseph Engel, Ilinka Lony || Género: Comédia || Classificação: M/12

Abel e Marianne são casados e pais de Joseph, de 13 anos. A sua vida corre tranquilamente até descobrirem que Joseph decidiu roubar uma série de coisas lá de casa, desde roupas, relógios e outros objectos valiosos, com o objectivo de as vender. É assim que ficam a saber que o filho é membro de uma associação formada por miúdos de todo o mundo, que tem como propósito salvar o planeta da crise ambiental.

Domingo, 12, À PROCURA DE ANNE FRANK

BEL/LUX/ISR/HOL/FRA, 2021, Cores, 99 min.

Título original: Where Is Anne Frank || De: Ari Folman || Com: Ruby Stokes (Voz), Emily Carey (Voz), Michael Maloney (Voz), Sebastian Croft (Voz), Skye Bennett (Voz) || Género: Animação || Classificação:
M/6

Neste filme de animação, assinado pelo realizador israelita Ari Folman – nomeado para o Óscar com “A Valsa com Bashir” –, somos apresentados a Kitty, a melhor amiga imaginária a quem Anne Frank se dirigiu ao escrever no diário que a tornou célebre em todo o mundo. A acção decorre nos dias de hoje, quando Kitty desperta em casa de Anne, em Amesterdão, e parte à sua procura, esperançosa de a encontrar com vida. Impressionada com as mudanças ocorridas no mundo, a rapariga depara-se com o enorme impacto das palavras escritas por Anne ao longo do tempo, tornando-a um símbolo de resistência e coragem para todas as vítimas do racismo, do anti-semitismo e do fascismo.

Domingo, 19, GAGARINE

FRA, 2020, Cores, 98 min.

Título original: Gagarine || De: Fanny Liatard, Jérémy Trouilh || Com: Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven || Género: Drama || Classificação:M/12

Quando os habitantes do bairro de Gagarine são notificados com uma ordem de despejo, algum tempo antes da demolição de todos os edifícios, Youri, um jovem de 16 anos que sonha ser astronauta, tenta por todos os modos resistir. Com o apoio de Diana e Houssam, os seus melhores amigos, embarca numa missão para salvar o seu lar, que é também a sua nave espacial.
Com assinatura dos franceses Fanny Liatard e Jérémy Trouilh, esta longa-metragem tem como ponto de partida a curta da sua autoria, realizada em 2015. As filmagens ocorreram em Gagarine, um grande bloco de apartamentos situado em Ivry-sur-Seine (nos subúrbios de Paris), antes da sua demolição, em Agosto de 2019. Seleccionado para competir no Festival de Cinema de Cannes, conta com as actuações de Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield e Farida Rahouadj.

Domingo, 26, I AM GRETA

EUA/GB/ALE/SUE, 2020, Cores, 97 min.

Título original: I Am Greta || De: Nathan Grossman || Género: Documentário, Biografia || Classificação: M/12

Estreado no Festival de Cinema de Veneza e também exibido no Festival de Cinema de Toronto, este documentário realizado por Nathan Grossman segue Greta Thunberg, a jovem activista que se tornou mundialmente conhecida pela sua coragem e determinação em chamar a atenção para o gravíssimo problema das alterações climáticas. Grossman iniciou as filmagens em Agosto de 2018, quando Greta deu início à sua greve escolar, seguindo os seus passos em 2019, quando atravessou o Atlântico num pequeno veleiro para marcar presença na Cimeira da Acção Climática, convocada pelo secretário-geral da ONU, António Guterres. Ao mesmo tempo que dá destaque às suas lutas pela protecção do planeta, o filme vai também mostrando a forma como Greta gere os seus dramas pessoais e a enorme exposição em que inevitavelmente se viu envolvida.

MAIO 2022

domingo, 8, HIGIENE SOCIAL, Denis Côté, M/14, 75'

domingo, 15, CORDEIRO, Valdimar Jóhannsson, M/14, 104'

domingo, 22, TRAIÇOES, Arnaud Desplechin, M/14, 105'

domingo, 29, PATHOS, Nuno Leonel, Joaquim Pinto, M/14, 194'
* sessão noite excepcionalmente com início às 21h00

domingo, 8, HIGIENE SOCIAL

CAN, 2021, Cores, 75 min.

Título original: Hygiène sociale // De: Denis Côté // Com: Larissa Corriveau, Eve Duranceau, Kathleen Fortin // Género: Comédia Dramática

Antonin é charmoso, inteligente e bem-falante. Tem tudo o que é preciso para se tornar um escritor de sucesso. Apesar disso, apenas usa a sua oratória para se livrar dos problemas em que constantemente se vê metido. Respeitando o distanciamento social, vai interagindo com as várias mulheres da sua vida.
Uma comédia escrita e realizada pelo canadiano Denis Côté ("Bestiaire", "Curling", “Vic + Flo Viram Um Urso”), com Maxim Gaudette, Larissa Corriveau, Ève Duranceau, Kathleen Fortin e Éléonore Loiselle nos papéis principais

domingo, 15, CORDEIRO

POL/Afeganistão/Islândia/SUE, 2021, Cores, 104 min.

Título original: Lamb // De: Valdimar Jóhannsson // Com: Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson, Ingvar Sigurdsson // Género: fantastico // Classificação: M/14

María (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) vivem sós numa grande quinta islandesa. Os dois lutam contra o vazio que a trágica morte da filha lhes deixou. Quando descobrem uma bebé recém-nascida no curral das ovelhas, resolvem dar-lhe o nome de Ada, tal como a criança que perderam, e criá-la como se fosse sua. Esta decisão parece dar-lhes o alento de que precisavam, mas trará consequências gravíssimas para as suas vidas.
Co-produção entre a Islândia, a Polónia e a Suécia, este filme é realizado pelo estreante Valdimar Jóhannsson, segundo um argumento seu e do poeta, novelista e letrista Sjón. Estreado no Festival de Cinema de Cannes – onde recebeu o Prémio de Originalidade –, conta com Rapace e Béla Tarr como produtores executivos

domingo, 22, TRAIÇOES

FRA, 2021, Cores, 105 min.

Título original: Tromperie // De: Arnaud Desplechin // Com: Denis Podalydès, Léa Seydoux, Emmanuelle Devos, Anouk Grinberg // Género: Drama // Classificação: M/14

Philip é um escritor norte-americano de meia-idade a viver em Londres. Um dia envolve-se com uma jovem inglesa, também casada, com quem se encontra no apartamento que lhe serve de refúgio de escrita. Ao longo das conversas, antes e depois de fazerem amor, eles vão revelando as suas vidas, pensamentos e expectativas. Philip servir-se-á de tudo isso como inspiração para os seus romances.
Estreado no Festival de Cinema de Cannes, um drama romântico realizado por Arnaud Desplechin (“Reis e Rainha”, “Esther Kahn", “Roubaix, Misericórdia”) que adapta a obra homónima de Philip Roth (1933-2018). Denis Podalydès, Léa Seydoux, Emmanuelle Devos, Anouk Grinberg ou Madalina Constantin compõem o elenco.

domingo, 29, PATHOS

* sessão noite excepcionalmente com início às 21h00

POR, 2021, Cores, 194 min.

Título original: Pathos Ethos Logos // De: Nuno Leonel, Joaquim Pinto // Com: Rafaela Jacinto, Ângela Cerveira, Fabiana Silva // Género: Drama // Classificação: M/12

Joaquim Pinto e Nuno Leonel regressam com aquilo que foi descrito afectuosamente por Luis Miguel Cintra como “um calhamaço, que tudo vem mudar”. Chama-se “Pathos Ethos Logos” e, no texto que escreveu para o dossier de imprensa, o actor e cúmplice dos cineastas define este projecto como “outro grande testemunho de amor à vida, de atenção aos outros, uma grande porta para a renovação das consciências”. A palavra “calhamaço” é usada por várias razões, mas justifica-se perante a voragem quase enciclopédica de um filme que convoca e percorre dois mil anos de cultura e civilização humanas. A imponência e a radicalidade do objecto são esmagadoras: dez horas e 45 minutos de filme repartidos em três partes, uma por cada uma das três personagens femininas que lhe estão no centro.

ABRIL 2022

Domingo, 3, UM HERÓI, Asghar Farhadi, M/12, 127'

Orig: IRA/FRA
https://www.youtube.com/watch?v=gsxFNK0BbHA

Domingo, 10, O PODER DO CÃO, Jane Campion, M/14, 126'
Orig: RU/CAN/AUS
https://www.youtube.com/watch?v=6XQzlDUoe4o

Domingo, 24, DRIVE MY CAR, Ryûsuke Hamaguchi, M/12, 179'
Orig:JAP
https://www.youtube.com/watch?v=s9OP9fHX0BE

Domingo, 3, UM HERÓI

FRA/Irão, 2021, Cores, 127 min.

Título original: Ghahreman || De: Asghar Farhadi || Com: Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Sahar Goldust, Fereshteh Sadre Orafaiy || Género: Drama || Classificação: M/12

Rahim está a cumprir pena de prisão devido a um infortúnio: depois de pedir dinheiro emprestado para um negócio, o seu sócio fugiu, deixando-o na penúria e sem meios de saldar a dívida. Quando tem uma licença de dois dias para visitar a família, decide convencer o homem a quem deve dinheiro a retirar a queixa. Mas as coisas correm terrivelmente mal.
Com os actores Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh e Sahar Goldoost como protagonistas, uma história dramática com assinatura do iraniano Asghar Farhadi, o realizador de “Uma Separação” (2011) e “O Vendedor” (2016), ambos vencedores do Óscar de Melhor Filme Internacional. Em competição no Festival de Cinema de Cannes, “Um Herói” recebeu o Grande Prémio, o segundo mais importante galardão do festival, depois da Palma de Ouro

Domingo, 10, O PODER DO CÃO

EUA, 2021, Cores, 126 min.

Título original:The Power of the Dog || De: Jane Campion || Com: Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons || Género: Drama, Western

Década de 1920. Os irmãos Phil e George Burbank possuem um grande rancho situado no Montana (EUA). Phil é um “cowboy” deliberadamente rude, provocador e por vezes cruel. George, pelo contrário, é um homem gentil e conciliador, que se esforça por manter a harmonia. Um dia, cansado da solidão, George pede a mão a Rose, uma viúva que gere um pequeno restaurante com o filho, Peter, um adolescente tímido e inseguro. Phil, que considera o casamento do irmão uma afronta pessoal e que não vê com bons olhos que aqueles dois estranhos se mudem para a sua casa, não perde a oportunidade de os atormentar e oprimir.
Com assinatura da neozelandesa Jane Campion (“O Piano”, “In the Cut - Atracção Perigosa”, “Bright Star - Estrela Cintilante”), um “western” que adapta o romance homónimo escrito, em 1967, pelo norte-americano Thomas Savage (1915-2003). Vencedor do Leão de Prata na 78.ª edição do Festival de Cinema de Veneza, “O Poder do Cão” tem 12 nomeações para os Óscares, entre eles os de melhor filme, realização, argumento adaptado, actor (Benedict Cumberbatch), actor secundário (Jesse Plemons e Kodi Smith-McPhee), actriz secundária (Kirsten Dunst) e banda sonora original. Esta é da autoria de Jonny Greenwood, dos Radiohead, já nomeado na mesma categoria pelos filmes “Haverá Sangue” (2007) ou “A Linha Fantasma” (2017)

Domingo, 24, DRIVE MY CAR

JAP, 2021, Cores, 179 min.

Título original: Doraibu mai kâ || De: Ryûsuke Hamaguchi || Com: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima || Género: Drama || Classificação: M/12

Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), actor e encenador japonês, chega a Hiroshima para pôr em cena a peça “O Tio Vânia”, de Anton Tchekhov. Como motorista, é-lhe apresentada Misaki Watari (Toko Miura), uma jovem com quem rapidamente cria laços. Nas viagens a seu lado, Yusuke vai partilhando memórias do seu passado com Oto (Reika Kirishima), sua companheira de vida e de trabalho, falecida há algum tempo.
Seleccionado para competição no Festival de Cinema de Cannes, onde recebeu o Prémio de melhor argumento, o Prémio FIPRESCI e o Prémio do Júri Ecuménico, este filme de Ryusuke Hamaguchi inspira-se no conto com o mesmo nome incluído na obra “Homens sem Mulheres”, escrita por Haruki Murakami. “Drive My Car” recebeu o Globo de Ouro na categoria de melhor filme estrangeiro e está nomeado para quatro Óscares: melhor filme e filme internacional (Japão), realização e argumento adaptado.

MARÇO 2022

Domingo, 6, KITOBOY - O SALTO DO BALEEIRO, Philipp Yuryev, M/14, 93'

Domingo, 13, O BOM PATRÃO, Fernando León de Aranoa, M/12, 120'

Domingo, 20, MEMÓRIA, Apichatpong Weerasethakul, M/12, 136'

Domingo, 27, A PIOR PESSOA DO MUNDO, Joachim Trier, M/14,127'

Domingo 6, KITOBOY

RUS/BEL/POL, 2020, Cores, 93 min.

Título original: Kitoboy // De: Philipp Yuryev // Com: Vladimir Onokhov, Kristina Asmus, Vladimir Lyubimtsev // Género: Drama // Classificação: M/14

Leshka, de 15 anos, vive numa aldeia isolada junto ao Estreito de Bering, que liga o mar de Chukchi, a Norte, com o mar de Bering, a Sul, entre a Rússia e os EUA. Tal como a maioria das pessoas daquele lugar, caça baleias para sobreviver. Quando a internet chega pela primeira vez à sua aldeia, fica fascinado com o mundo para lá das fronteiras do que conhece. E é através do computador que ele encontra uma rapariga norte-americana ligada a uma “webcam”. Apaixonado, Leshka pega no seu pequeno barco e numa cana de pesca e vai ao seu encontro.
Uma história dramática realizada e escrita por Philipp Yuryev, com actuações de Vladimir Onokhov, Kristina Asmus e Vladimir Lyubimtsev.

Domingo 13, O BOM PATRÃO

ESP, 2021, Cores, 120 min.

Título original: El buen patrón // De: Fernando León de Aranoa // Com: Javier Bardem, Almudena Amor, Manolo Solo, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha // Género: Comédia, Aventura // Classificação: M/12

Blanco (Javier Bardem), proprietário de uma empresa de fabrico de balanças industriais, fica satisfeitíssimo por saber que o Governo nomeou o seu negócio para um prémio de excelência. Contudo, pouco antes da visita da comissão para fazer a avaliação final, depara-se com um sem-número de reivindicações dos trabalhadores, que parecem ter escolhido o pior momento para mostrar o seu descontentamento. Determinado a fazer com que nada mine a sua reputação (pelo menos até à atribuição do prémio), Blanco tenta conter a desordem de todos os modos que lhe é possível. Mas, como normalmente acontece em situações como esta, nada corre como o esperado.
Nomeado para 20 Prémios Goya e candidato espanhol à nomeação para os Óscares na categoria de melhor filme internacional, esta comédia é escrita e realizada por Fernando León de Aranoa, o premiado autor de “Às Segundas ao Sol” (2002), “Princesas” (2005), “Um Dia Perfeito” (2015) ou “Amar Pablo, Odiar Escobar”.

Domingo 20, MEMÓRIA

MEX/China/FRA/Colombia/GB/ALE/SUI/TAI/Qatar, 2021, Cores, 136 min.

Título original: Memoria De: Apichatpong Weerasethakul // Com: Tilda Swinton, Elkin Díaz, Jeanne Balibar, Juan Pablo Urrego // Género: Drama, Ficção Científica // Classificação: M/12

Tudo se passa em Bogotá, na Colômbia. Jessica (Tilda Swinton) percorre o país algo perdida, como qualquer turista o pode estar, a ouvir insistentemente um barulho na sua cabeça. “Como se fosse uma bola de cimento a cair num poço de metal rodeado de água do mar”. Acorda com esse barulho na primeira sequência do filme, que é magistral: em poucos minutos, cruza o ecrã e vai ocupando todos os cantos, silenciosa e na penumbra. Depois, a sua presença alienígena, que facilmente se transforma em abstracção, vai existindo como delegação, talvez, do espectador e, certamente, do realizador. Ela vai comunicando com esse país que lhe é estranho tendo sempre aquele som na cabeça. Através dela, o realizador Apichatpong continua a sua indagação e experiência sobre a comunicação, a memória e as imagens.

Domingo 27, A PIOR PESSOA DO MUNDO

NOR/SUE/DIN/FRA, 2021, Cores, 127 min.

Título original: Verdens verste menneske // De: Joachim Trier Com: Renate Reinsve, Anders Danielsen Li, Maria Grazia Di Me, Herbert Nordrum // Género: Comédia Dramática // Classificação: M/14

Apesar de estar quase a fazer 30 anos, Julie ainda não sabe o que quer. Quando o namorado, mais maduro e ponderado, lhe diz que pretende dar um passo em frente na relação, ela fica perdida. Sentindo-se como mera “espectadora da sua própria vida”, resolve testar os limites e experienciar uma série de coisas antes de tomar decisões definitivas. Este filme segue-a num longo percurso de autodescoberta e de busca de um sentido para a sua existência.

Quinta longa-metragem de Joachim Trier, depois de “Reprise” (2006), “Oslo, 31 de Agosto” (2011), “Ensurdecedor” ( 2015) e “Thelma” (2017), “A Pior Pessoa do Mundo” esteve em competição no Festival de Cinema de Cannes, onde Renate Reinsve recebeu o prémio de melhor actriz.

FEVEREIRO 2022

FEVEREIRO 2022

Domingo, 6, LICORICE PIZZA, Paul Thomas Anderson, M/12, 133'

Domingo, 13, BENEDETTA, Paul Verhoeven, M/16, 131'

Domingo, 20, AS COISAS QUE DIZEMOS, AS COISAS QUE FAZEMOS, Emmanuel Mouret, M/12, 122'

Domingo, 27, SERPENTÁRIO, Carlos Conceição, M/12, 80'

Domingo, 6, LICORICE PIZZA

2021, Cores, 133 min.

Título original: Licorice Pizza || De: Paul Thomas Anderson || Com: Bradley Cooper, Maya Rudolph, Skyler Gisondo, Sean Penn, John C. Reilly, Tom Waits || Género: Comédia Dramática || Classificação: M/12

No início dos anos 1970, Gary é um miúdo de 15 anos do Vale de São Fernando, uma zona de Los Angeles adjacente à indústria do entretenimento, com um espírito para o negócio. No dia de tirar fotografias para a escola, conhece Alana, uma rapariga muito mais velha, e desenvolve uma paixão por ela. Ao início irritada, ela começa a desenvolver uma amizade e parceria com ele, por negócios como a venda de camas de água e um salão de jogos. Juntos, cruzam-se com violência policial, um lendário actor mais velho, um produtor agressivo, uma viagem a Nova Iorque, uma campanha política e todo um conjunto de peripécias inspiradas na vida real de Gary Goetzman, produtor de Hollywood.
Um filme escrito e realizado por Paul Thomas Anderson que marca o seu regresso ao Vale de São Fernando e aos anos 1970 que tinha capturado em filmes como “Jogos de Prazer” ou “Vício Intrínseco”. Com Cooper Hoffman, filho do defunto Philip Seymour Hoffman, como Gary, e Alana Haim, das HAIM, como Alana, ambos na sua estreia no cinema.

Domingo, 13, BENEDETTA

BEL/HOL/FRA, 2021, Cores, 131 min.

Título original: Benedetta || De: Paul Verhoeven || Com: Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphne Patakia || Género: Drama || Classificação: M/16

Itália, final do século XVII. Aos nove anos de idade, Benedetta foi entregue ao Convento de Madre de Deus, na localidade de Pescia, Toscana. Já adulta, com uma fé fervorosa, começa a ter visões da Virgem Maria e de Jesus Cristo, que acredita tê-la escolhido para sua noiva. Um dia, chega ao convento Bartolomea, uma jovem noviça que se torna companheira de cela de Benedetta e que a acompanha em todas as horas do dia. À medida que se conhecem, as duas tornam-se cada vez mais próximas, até surgir uma paixão carnal que vai contra todos os cânones da Igreja.
Estreado no Festival de Cinema de Cannes, e realizado por Paul Verhoeven ("Delícias Turcas", "Robocop - O Polícia do Futuro", "Soldados do Universo", "O Homem Transparente", "Livro Negro"), este drama erótico tem por base o livro biográfico “Actos Impuros” (1986), de Judith C. Brown sobre Benedetta Carlini (1590-1661).

Domingo 20, AS COISAS QUE DIZEMOS, AS COISAS QUE FAZEMOS

FRA, 2020, Cores, 122 min.

Título original: Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait || De:Emmanuel Mouret || Com: Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne || Género: Drama, Romance

Daphné e François estão de férias no campo. Quando ele se vê obrigado a regressar a Paris devido a uma questão de trabalho, ela fica a sós com Maxime, um primo que ali está para passar uns dias. Durante quatro dias, enquanto esperam pelo regresso de François, os dois vão tendo longas conversas, dando início a uma intimidade inesperada.
Com Camélia Jordana, Niels Schneider e Vincent Macaigne nos papéis principais, um drama romântico escrito e realizado por Emmanuel Mouret

Domingo 27, SERPENTÁRIO

POR, 2019, Cores, 80 min.

Título original: Serpentário || De: Carlos Conceição || Com: João Arrais, Isabel Abreu, Carlos Conceição ||
Género: Drama || Classificação: M/12

Realizado por Carlos Conceição, "Serpentário" é um filme de procura – da mãe, de si próprio, do mundo lá fora – e um objecto que convida ao transe onírico, sonâmbulo; genericamente consistente, desafiadoramente pessoal, que se inscreve na tradição do ensaio contemplativo (podia ser Van Sant, mas sem a opacidade de "Gerry"), do filme autoral que abre uma porta para um mundo diferente. Cabe-nos a nós decidir se queremos ou não acompanhar João Arrais nesta viagem de "road movie" da mente que não tem estradas mas sim areia, poeira e rochas, para chegarmos à arara que encerra os segredos maternais