JANEIRO E FEVEREIRO 2017

JANEIRO 2017

Domingo, 8, BOI NÉON, Gabriel Mascaro, M/16, 101'

Domingo, 15, EU, DANIEL BLAKE, Ken Loach, M/12, 100'

Domingo 22, ELA, Paul Verhoeven, M/16, 130'

Domingo, 29, O QUE ESTÁ POR VIR, Mia Hansen-Love, M/12, 100'


FEVEREIRO 2017


Domingo, 5, ENSURDECEDOR, Joachim Trier, M/12, 109'

Domingo, 12, A LAGOSTA, Yorgos Lanthimos,M/16, 118'

Domingo, 19, A COMUNA, Thomas Vinterberg, M/12, 111'

Domingo, 26, TÃO SÓ O FIM DO MUNDO, Xavier Dolan, M/14, 97'

SE AS MONTANHAS SE AFASTAM Domingo 04

China, 2015, Cores, 131 min.

Título original: Shan he gu ren // De: Jia Zhang-ke // Com: Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jing Dong //
Género: Drama // Classificação: M/12

Uma história em três momentos - 1999, 2014 e 2025 – sobre Tao, uma mulher dividida entre dois pretendentes: Zhang e Liang. O primeiro é o promissor proprietário de uma estação de serviço; o segundo trabalha numa mina de carvão. A decisão de Tao, em 1999, vai ter repercussões definitivas na sua vida, que acompanharemos em 2014 e 2025.
Depois do sucesso de “Plataforma” (2000), “Still Life - Natureza Morta” (2006), “24 City” (2008) ou “China - Um Toque de Pecado” (2013), este filme é a oitava longa-metragem do realizador Jia Zhang-ke. A obra pretende ser uma reflexão sobre uma China em profunda mutação e a emigração como a promessa de uma vida melhor. O elenco conta com Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian e com a participação especial de Sylvia Chang.

CHEVALIER Domingo 11

GRE, 2015, Cores, 105 min.

Título original: Chevalier // De: Athina Rachel Tsangari // Com: Vangelis Mourikis, Nikos Orphanos, Yorgos Pirpassopoulos // Género: Comédia // Classificação: M/12

Seis homens encontram-se num luxuoso iate, numa aventura piscatória pelo mar Egeu. Para matar o tédio, decidem iniciar um jogo onde vão competir entre si em absolutamente todas as áreas. Aqui qualquer comparação é válida e tudo o que de mais trivial possam executar durante a viagem será transformado em pontos que serão acumulados ou subtraídos. No final, quando o concurso estiver terminado e eles forem escrutinados até à exaustão, apenas um sairá vencedor e ostentará, orgulhosamente, um anel com o carimbo de “Chevalier”. A pressão que cada um sente em tornar-se vencedor vai levá-los ao limite, criando inseguranças inesperadas e inimizades difíceis de ultrapassar…
Estreada, em 2015, no Festival de Cinema de Locarno (Suíça), esta é uma comédia onde a rivalidade masculina é levada ao absurdo. A realização fica a cargo da grega Athina Rachel Tsangari (“Attenberg”) segundo um argumento seu e de Efthymis Filippou. O elenco conta com a participação de Yiorgos Kendros, Panos Koronis, Vangelis Mourikis, Sakis

O DIA MAIS CURTO Domingo 18

Pelo quarto ano consecutivo O Dia Mais Curto, a grande festa da curta-metragem, está de regresso a Portugal. Em 2016 a iniciativa estende-se a todo o mês de dezembro com sessões para toda a família em várias cidades do país.
Todos os anos, por volta do dia 21 de dezembro, o hemisfério norte entra na estação mais fria devido ao Solstício de Inverno, naquele que é o dia mais curto do ano. Este fenómeno astronómico inspirou a criação da festa que celebra o cinema no formato curto: O Dia Mais Curto. A ideia, que nasceu em França em 2011, rapidamente alcançou uma dimensão internacional sendo, atualmente, celebrada em simultâneo em dezenas de países. Em Portugal, o evento é organizado pela AGÊNCIA DA CURTA METRAGEM e vai percorrer novamente o país de norte a sul, passando também pelos arquipélagos.

NOVEMBRO 2016

Em cada sessão será exibida uma curta metragem de animação no âmbito da Festa Mundial da Animação - Prémio Cartoon d'0r

Domingo 06:
LIKE, Daniel Martinéz Lara & Rafa Cano Méndez, ESP, 8' + 
O ORNITÓLOGO, Com:João Pedro Rodrigues, Paul Hamy, Chan Suan Género:Drama BRA/POR/FRA

Domingo 13:
 MACHINE, Sunit Parekh, DIN, 19' + 
CARTAS DA GUERRAIvo M. Ferreira, 105'

Domingo 20:
PERIPHERIA, David Coquard - Dessau, 12' +
JULIETA, Pedro Almodóvar, 99'

Domingo 27:
UNDER YOUR FINGERS, Marie-Christine Coutès, FR, 12' +
YÚL E A SERPENTE, Gabriel Harel, FR, 13', Vencedor Cartoon d’0r 2016 +
CAFÉ SOCIETY, Woody Allen. 96'

O ORNITÓLOGO Domingo 06

like, Daniel Martinéz Lara & Rafa Cano Méndez, ESP, 8’ +

O ORNITÓLOGO
BRA/POR/FRA

Com:João Pedro Rodrigues, Paul Hamy, Chan Suan | Género:Drama

Há aquele momento em Morrer como um Homem (2009), anterior longa-metragem de João Pedro Rodrigues (A Última vez que Vi Macau, de 2012, é realizado pela dupla João Pedro e João Rui Guerra da Mata), em que o filme parte em viagem. Há uma canção de António Variações, e com ela o melodrama desfaz-se no contacto com a natureza. Como se aguentasse e arriscasse entregar-se. Seguramente um dos mais sublimes pedaços de cinema que João Pedro filmou, aquela intromissão da noite dos gambozinos e de lua cheia que durava o tempo de uma canção, Calvary, de Baby Dee, ficava como possibilidade de fuga. Como um filme que Morrer como um Homem gostava de ter sido (como o filme que gostávamos que fosse...).

CARTAS DA GUERRA Domingo 13

Machine, Sunit Parekh, DIN, 19’ +

CARTAS DA GUERRA
POR, 2016, Cores, 105 min

Título original: Cartas da Guerra || De: Ivo M. Ferreira || Com: Miguel Nunes, Margarida Vila-Nova, Ricardo Pereira || Género: Drama

Ano de 1971. António (Miguel Nunes), de 28 anos, é incorporado no exército português para servir como médico numa das piores zonas da Guerra Colonial, no Leste de Angola. Longe de Maria José (Margarida Vila-Nova), a mulher amada que se viu obrigado a deixar, ele vai matando as saudades através de longas cartas que durante dois anos lhe escreve. Através delas, o espectador vai conhecendo o homem solitário por detrás do soldado, as suas angústias, desejos e esperanças. Com o passar do tempo, António apaixona-se por África e toma posições políticas…

JULIETA Domingo 20

Peripheria, David Coquard - Dessau, FR, 12’ +

JULIETA 
ESP, 2016, Cores, 99 min

Título original: Julieta || De: Pedro Almodóvar || Com: Adriana Ugarte, Rossy de Palma, Emma Suárez || Género: Drama, Romance || Classificação: M/14

Julieta está decidida a trocar Madrid por Lisboa para acompanhar Lorenzo, o namorado, e recomeçar a sua vida. Um dia, sem que esperasse, cruza-se na rua com Beatriz, uma amiga de Antía, a sua filha. Este encontro vai fazê-la recuar no tempo e relembrar os motivos que a levaram a perder o contacto com a sua única filha durante os últimos doze anos. Por causa disso, Julieta desiste da viagem para Portugal e muda- -se para o apartamento onde antes vivia. Lá, escreve uma longa carta a Antía, recordando a sua vida em comum e tudo o que deu origem à separação… Um filme dramático sobre arrependimento e culpa que conta com argumento e realização de Pedro Almodóvar (“A Flor do Meu Segredo”, “Tudo Sobre a Minha Mãe”, “Fala com Ela”, “Má Educação”, “A Pele Onde Eu Vivo”) a partir de três contos de “Fugas”, antologia da Nobel da Literatura Alice Munro. Emma Suárez, Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Adriana Ugarte, Rossy de Palma e Pilar Castro dão vida às personagens.




CAFÉ SOCIETY Domingo 27

Under your Fingers, Marie-Christine Coutès, FR, 12’ +

Yúl e a Serpente, Gabriel Harel, FR, 13’, Vencedor Cartoon d’0r 2016

CAFÉ SOCIETY
EUA, 2016, Cores, 96 min.

Título original: Café Society || De: Woody Allen || Com: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell || Género: Comédia, Romance || Classificação: M/12

EUA, década de 1930. O jovem Bobby sonha conquistar fama e fortuna. Decidido a alcançar o estrelato, deixa Nova Iorque e ruma a Los Angeles, onde tenciona valer-se dos contactos do tio, Phil Stern, um famoso agente que fez carreira em Hollywood. Bobby consegue o emprego de mensageiro na empresa do tio. É então que conhece e se apaixona perdidamente por Vonnie, a belíssima secretária de Phil. Ao contrário de todos os que a rodeiam, ela olha com algum desdém para todo o “glamour” da indústria cinematográfica. Mas, para infortúnio de Bobby, ela está romanticamente envolvida com outra pessoa. Com realização e argumento do veterano Woody Allen, uma comédia romântica que conta com Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Parker Posey, Blake Lively, Corey Stoll, Jeannie Berlin, Ken Stott e Tony Sirico, entre outros.

SETEMBRO e OUTUBRO 2016

SETEMBRO 2016

Domingo 04,
Dheepan - O Refúgio, JAcques Audiard, M/14, 109'

Domingo 11, Stalker- Andrei Tarkovsky, M/12, 163'

Domingo 18, O Homem das Multidões, Marcelo Gomes, Cao Guimarães, M/12' 95'

Domingo 25, E agora invadimos o quê?, MIchael Moore, M/12, 110'

OUTUBRO 2016

Domingo 02, A Lei do Mercado, Stéphane Brizé, M/12, 92'

Domingo 09, A Academia das Musas, José Luis Guerin, M/12, 92'

Domingo 16, Nostalgia , ANdrei Tarkovsky, M/16, 125'

Domingo 23,
O Olmo e a Gaivota, Petra Costa, Lea Glob, M/12, 82'

Domingo 30, Cemitério do Esplendor, Apichatpong Weerasethakul, M/14 , 122'

DHEEPAN - O RÉFUGIO Domingo 04

FRA, 2015, Cores, 108 min

De: Jacques Audiard // Com: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby // Género: Drama

Sivadhasan, um ex-guerrilheiro tamil, vê-se obrigado a fugir da Guerra Civil do Sri Lanka, o seu país natal. Para que a entrada na Europa seja viável e ele possa ser aceite como exilado político, resolve formar uma família fictícia com uma jovem mulher e a uma menina de nove anos. São-lhes dados passaportes sob os nomes de Dheepan, Yalini e Illayaal (Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan e Claudine Vinasithamby, respectivamente). Depois de milhares de quilómetros de uma
viagem difícil, conseguem instalar-se numa zona periférica da cidade de Paris (França). Apesar de mais seguros do que no seu país de origem, estes três estranhos vão ter de enfrentar novas batalhas numa outra zona de conflito: a língua, a xenofobia e as dificuldades económicas são agora o inimigo a vencer.
Vencedora da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, uma história dramática sobre emigração, com realização de Jacques Audiard – também responsável pelos multipremiados “De Tanto Bater o Meu Coração Parou” (2005), “Um Profeta” (2009) e “Ferrugem e Osso” (2012) –, segundo um argumento seu em parceria com Thomas Bidegain e Noé Debré.

STALKER Domingo 11

URSS, 1979, Cores, 163 min.
Título original: Stalker // De: Andrey Tarkovsky // Com: Alexandre Kaidanovski, Anatoli Solonitsine, Nikolai Grinko // Género: Ficção Científica

O movimento é tudo, a busca é o que importa. O que se procura não é mais do que a Utopia que se esfuma quando nos abeiramos dela. Toda a busca está condenada ao fracasso. É o que parece dizer Tarkovski em “Stalker”, um dos seus filmes mais importantes, adaptado de uma novela dos irmãos Arcadi e Boris Strugatsky, uma ficção científica entre a parábola e a meditação filosófica. O “stalker” é o guia que leva o “viajante” pelos labirintos que conduzem à “zona”, onde se encontra a câmara de todos os desejos, e a viagem é a iniciação de cada um. Talvez a obra mais pessimista do autor de “Andrei Roublev”.

O HOMEM DAS MULTIDÕES Domingo 18

PT, 2014, 95min

De: Cao Guimarães e Marcelo Gomes // Gênero: Drama // M//14

Belo Horizonte, Minas Gerais: duas estórias de solidão diferentes. Juvenal (Paulo André) , condutor de trem do metrô, enfrenta a impossibilidade de estar só. Para se sentir melhor, ele se mistura na grande multidão da cidade. Margô (Sílvia Lourenço), controladora de estação do metrô, não consegue se desprender das redes sociais, trocando o mundo real pelo mundo virtual.


E AGORA INVADIMOS O QUÊ? Domingo 25


EUA, 2015, Cores, 120 min.

Título original: Where to Invade Next // De: Michael Moore // Género: Documentário //
Classificação: M/12


Com argumento e realização do polémico documentarista norte-americano Michael Moore (“Fahrenheit 9/11”, “Bowling for Columbine”), “E Agora Invadimos o Quê?” é um filme satírico que parte da seguinte premissa: comprometendo-se a representar os EUA na sua “guerra infinita”,
Moore transforma-se num invasor permanente. A partir de agora, seguirá pelo mundo, de bandeira em riste, em busca de legislações alternativas para alguns dos problemas “insolúveis” do seu próprio país. Para começar, resolve “invadir” países como Alemanha, França, Eslovénia, Noruega, Islândia, Itália ou Portugal, onde descobre fórmulas eficazes para questões de origem social ou económica – fórmulas essas que decide, mesmo à revelia, importar para os EUA. Na sua passagem por Portugal, por exemplo, Moore inspira-se na descriminalização, em 2001, da compra, posse e consumo de drogas.

JULHO 2016

Domingo, 3, Love is Strange - O AMOR É UMA COISA ESTRANHA, Ira Sachs, M/12, 94'

Domingo, 24, AXILAS, José Fonseca e Costa, M/16, 87'

O ESPELHO Domingo 05

URSS, 1975, Cores e P/B, 108 min.
Título original: Zerkalo || De: Andrey Tarkovsky || Com: Alla Demidova, Ignat Daniltsev, Larisa Tarkovskaia, Margarita Terekhova || Género: Drama || Classificação: M/12

Um homem nos seus quarenta anos encontra-se moribundo. Na altura em que dá de caras com a sua própria morte, começa a recordar o seu passado: a infância durante a II Guerra Mundial, a mãe, o filho, a sua intimidade e tudo aquilo que o envolveu, como as grandes mudanças na sociedade soviética do pós-guerra. “O Espelho” é um intenso ensaio autobiográfico de Andrei Tarkovski, em que o realizador constrói um fantástico cruzamento de memórias privadas e públicas, íntimas e
colectivas, insignificantes e históricas, através de um jogo de “flashbacks”, sequências oníricas e documentários de época. Uma experiência quase fantasmagórica, em que Tarkovski pega no quotidiano e faz com que o espectador o sinta como algo surreal. O filme teve uma restrita distribuição na União Soviética e foi editado mais de vinte vezes antes de Tarkovski se ter dado por satisfeito com o resultado.

A PONTE DOS ESPIÕES Domingo 12

GB/Índia/EUA/ALE, 2015, Cores, 141 min.
Título original: Bridge of Spie || De: Steven Spielberg || Com: Tom Hanks, Mark Rylance, Scott Shepherd, Amy Ryan, Sebastian || Koch, Alan Alda ||Género: Drama, Biografia || Classificação: M/12

Início da década de 1960. Os EUA e a União Soviética encontram-se em plena Guerra Fria. A 1 de Maio de 1960, um U-2 (avião de reconhecimento norte-americano) sobrevoava o território soviético quando é atingido pelo inimigo. Francis Gary Powers, o piloto, consegue sobreviver ao saltar de pára-quedas mas é posteriormente capturado e feito prisioneiro. A sua captura transforma-se num problema de Estado pois, se Powers ceder, pode revelar informações fundamentais que porão em
causa muitas das estratégias militares dos EUA. É então que James B. Donovan, o advogado encarregado de defender Rudolf Abel, um espião do KGB capturado anos antes pelo FBI, é contactado para negociar a libertação do piloto em troca da libertação do seu ex-cliente, a cumprir
30 anos de pena de prisão. Mesmo sem experiência em negociações deste nível, Donovan viaja até Berlim (Alemanha), onde se torna numa peça essencial dos negócios entre os Estados Unidos e a União Soviética. Num esforço para fazer o que é correcto e cumprir a sua missão, Donovan vê-se enredado num ambiente de tensão política entre dois pólos inimigos. E ele sabe que qualquer passo em falso pode significar o início de uma guerra entre duas superpotências e a consequente morte de milhares de inocentes.

HOMEM IRRACIONAL Domingo 19

EUA, 2015, Cores, 95 min.
Título original: Irrational Man || De: Woody Allen || Com: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey || Género: Drama, Thriller || Classificação: M/12

O professor de Filosofia Abe Lucas sente-se infeliz, deprimido e sem motivação seja para o que for. Ao mudar-se para uma nova cidade, onde vai integrar o Departamento de Filosofia da Universidade de Braylin, acaba por se ver emocionalmente envolvido com duas mulheres muito diferentes: Rita Richards, uma professora solitária que apenas deseja libertar-se da infelicidade do seu próprio casamento; e Jill Pollard, uma aluna muito inteligente que se sente atraída pela sua aura de sabedoria
e desespero algo existencialista. Mas a vida de Abe muda de rumo quando, numa ida a um restaurante com Jill, ouve a conversa de uma desconhecida sobre uma decisão do juiz Spangler. Esse acontecimento, apesar de não ter impacto directo na sua vida, vai alterar de forma drástica o modo como se vê a si mesmo, dando- lhe um novo propósito de existência. Escrito e realizado por Woody Allen, um filme dramático com Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey e Tom Kemp nos principais papéis.

NOSTALGIA DA LUZ Domingo 26

EUA/ALE/Chile/ESP/FRA, 2010, Cores, 90 min.
Título original: Nostalgia de la Luz || De: Patricio Guzmán || Género: Drama || Classificação: M/12

O deserto de Atacama localiza-se na região norte do Chile até à fronteira com o Peru. A 3000 metros de altitude e com cerca de 1000 quilómetros de extensão, é considerado o deserto mais alto e mais árido do Mundo, com níveis de precipitação próximos do zero. Por causa disso, o solo de Atacama é comparado a Marte. As temperaturas variam entre os 0º C à noite os 40º C durante o dia. Devido à sua altitude, nuvens quase inexistentes, ar seco e falta de poluição luminosa, este é um dos melhores lugares do Mundo para a observação astronómica e é lá que muitos cientistas procuram vida extraterrestre e tentam perceber os enigmas do Universo. Mas também é no deserto de Atacama que algumas mulheres procuram os restos mortais de familiares perdidos: exploradores, mineiros, índios ou prisioneiros políticos da ditadura de Pinochet…
Estreado em 2010 no Festival de Cinema de Cannes, um documentário que conta com realização, argumento e narração do chileno Patricio Guzmán.

JUNHO 2016

Domingo, 05, O ESPELHO, Andrei Tarkovsky, M/12, 108'

Domingo, 12, A PONTE DOS ESPIÕES, Steven Spielberg, M/12, 141'

Domingo, 19, HOMEM IRRACIONAL, Woody Allen, M/12, 95'

Domingo, 26, NOSTALGIA DA LUZ, Patricio Guzmán, M/12, 90'

MAIO 2016

Domingo, 08,JOHN FROM, João Nicolau, M/12, 100'

Domingo, 15, SALVE, CÉSAR!, Ethan e Joel Coen, M/12, 106'

Domingo, 22, SOLARIS, Andrei Tarkovsky, M/12, 164'

Domingo, 29, À SOMBRA DAS MULHERES, Philippe Garrel, M/12, 73'

JOHN FROM Domingo 08

POR, 2015, Cores, 100 min.
De: João Nicolau // Com: Júlia Palha, Clara Riedenstein, Filipe Vargas, Leonor Silveira,
Adriano Luz // Género: Drama // Classificação: M/12

É Verão. Rita, de 15 anos, vive vacilando entre a doçura da infância e a idade adulta. Certo dia, ao ver uma exposição que um novo vizinho apresenta no centro comunitário do bairro onde mora, fica fascinada. A partir desse momento, nada na sua vida será como dantes.
Com realização e argumento de João Nicolau (“A Espada e a Rosa”), este é, segundo as suas palavras, um filme que “procura auscultar a lógica e as metamorfoses da paixão juvenil. Respeitando os seus códigos particulares, acompanhando-os, a exploração (…) sempre distante daquela que olha a atracção entre uma adolescente e alguém mais velho como uma disfunção psicológica ou um sintoma de doença social. Ao filme e à protagonista não restou por isso outro caminho senão o da constante transfiguração que nos aproxima daquilo que nessa paixão é mais verdadeiro: a beleza.” Os actores Júlia Palha, Clara Riedenstein, Filipe Vargas, Leonor Silveira e Adriano Luz dão vida às personagensPor esse lado – o da adolescência – é tudo tão justo e tão bonito que tanto toca quem se lembra duma adolescência nos anos 80 (o verão urbano, as ruas tomadas pelos miúdos e pelas miúdas) como se faz absolutamente contemporâneo, com os gadgets (o iPod, que João Nicolau aproveita como em cinema ninguém aproveitou) e aquela liberdade “clandestina” (as noitadas passadas na internet) que se imagina ser a dos adolescentes de agora. Todo o filme é à medida deles, a câmara enquadra-os como se os jardins e varandins de Telheiras, os verdes e os cinzentos, tivessem sido construídos como um labirinto de que só eles sabem o segredo. Os adultos – os pais, por exemplo – aparecem de “passagem”, como se estivessem a mais, vultos que cruzam o enquadramento, desmancha-prazeres que querem levar a filha para a praia no Algarve
quando ela sabe que a verdadeira praia está ali mesmo, em Telheiras (ou, o que vai dar ao mesmo, na Melanésia). É daqueles filmes onde o casting é meio caminho andado: a química entre as duas miúdas protagonistas (Júlia Palha e Clara Riedenstein), aquela parceria cheia de cumplicidades, muito doce mas, como é próprio dos adolescentes, com uma seriedade muito adulta, funciona às mil maravilhas. E, juntas, têm este poder que só o pensamento mágico – ou, por outras palavras, o cinema consegue: fazer um bairro inteiro ser ocupado pelos antípodas.

SALVE, CÉSAR! Domingo 15

EUA/GB, 2016, Cores, 106 min.

Título original: Hail, Caesar! // De: Ethan Coen, Joel Coen // Com: Channing Tatum, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Josh Brolin, Frances McDormand, George Clooney
Género: Drama, Comédia

Hollywood (EUA), década de 1950. Edward Mannix é uma das peças fundamentais do negócio do cinema. A sua principal função é proteger as grandes estrelas de escândalos de todos os tipos. A sua vida é um frenesim de acontecimentos e de problemas para resolver. Mas o seu maior desafio surge quando Baird Whitlock, o actor principal de uma superprodução chamada “Salvé, César!”, é raptado a meio das filmagens. O rapto é reclamado por uma organização criminosa autodenominada
“Futuro”, que exige uma exorbitante quantia de dinheiro.
Gerir os egos de um sem-número de actores, realizadores e produtores, ao mesmo tempo que tenta encontrar o paradeiro de Whitlock, não é tarefa para qualquer um. Mas parece que Mannix consegue estar sempre à altura das circunstâncias…
Escrito e realizado por Joel e Ethan Coen (conhecidos pelos sucessos “Barton Fink”, “Fargo”, “O Grande Lebowski”, “Este País Não É para Velhos” ou “Indomável”), uma comédia ambientada
nos anos dourados do cinema. O elenco, de luxo, conta com a participação de Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton e Channing Tatum, entre muitos outros.

SOLARIS Domingo 22

URSS, 1972, Cores, 164 min.

Título original: Solaris // De: Andrei Tarkovsky // Com: Anatoli Solonitsine, Donatas Banionis, Natalya Bondartchuk, Yuri Yarvet // Género: Drama, Ficção Científica

“Solaris” é um filme de ficção científica do cineasta soviético Andrei Tarkovski. Adaptado de um romance do polaco Stanislaw Lem, o filme apresenta através da odisseia de um psicólogo num planeta, uma série de encontros dos seres humanos com os seus próprios receios e fantasias.
Kris Kelvin é um psicólogo que é enviado para uma estação espacial que se encontra na órbita do planeta Solaris. A bordo da estação só restam três elementos dos 85 que integravam a tripulação. Morreram em circunstâncias misteriosas e Kelvin tem de avaliar se a estação deve ser evacuada ou se o planeta, que provoca fenómenos psíquicos estranhos, deve ser destruído. “Solaris” conquistou o prémio especial do júri no Festival de Cannes em 1972.

À SOMBRA DAS MULHERES Domingo 29

FRA/SUI, 2015, Cores, 73 min.

Título original: L’Ombre des Femmes // De: Philippe Garrel // Com: Clotilde Courau, Stanislas Merhar, Lena Paugam, Vimala Pons // Género: Drama //Classificação: M/12


Pierre e Manon são casados há já algum tempo. Ele é realizador e está a trabalhar num documentário sobre um herói da Segunda Grande Guerra; ela tem um emprego em “part-time”.
O dinheiro escasseia e eles vão subsistindo como podem ao dia-a-dia. Um dia, ele conhece Elisabeth, uma rapariga mais jovem, com quem inicia uma relação extraconjugal. Manon, por seu lado, também lhe é infiel com um outro homem. Apesar de ambos se continuarem a amar e da sua traição não resultar da paixão por outras pessoas, nada entre eles se manterá intacto…
Um drama familiar sobre amor, medo e ciúme com assinatura do premiado realizador francês Philippe Garrel (“Os Amantes Regulares”, “Inocência Selvagem”, “Ciúme”), segundo um argumento
seu, de Caroline Deruas-Garrel (a companheira) e Arlette Langmann. “À Sombra das Mulheres”, conta com a participação de Clotilde Courau, Stanislas Merhar e Lena Paugam.

ABRIL 2016

Domingo 03, A JUVENTUDE, Paolo Sorrentino, M/12, 124'

Domingo 10, O CASO SPOTLIGHT, Tom McCarthy, M/12, 129'

Domingo 17, ANDREI RUBLIOV, Andrei Tarkovsky, M/14, 178'

Domingo 24, O FILHO DE SAUL, László Nemes,M/16, 107'

A JUVENTUDE Domingo 03

ITA/FRA/GB/SUI, 2015, Cores, 124 min.

Título original:Youth // De: Paolo Sorrentino // Com: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz , Paul Dano, Jane Fonda // Género: Drama // Classificação: M/12

Fred e Mick são dois amigos quase octogenários a gozar um merecido descanso num luxuoso hotel no sopé dos Alpes Suíços. O primeiro é um maestro e compositor conceituado que há muito abandonou a carreira musical; o segundo, por seu lado, é um realizador ainda no activo que se prepara para realizar uma última obra que, segundo diz, será o seu “testamento”. Naquele lugar paradisíaco, cientes da proximidade do fim e rodeados de pessoas de todas as idades, os dois recordam o passado, fazem planos para o futuro ao mesmo tempo que reflectem sobre a juventude e o elevado preço do envelhecimento…
Com realização e argumento do italiano Paolo Sorrentino (“Este é o Meu Lugar”, “A Grande Beleza”), conta com Michael Caine e Harvey Keitel nos papéis de protagonistas a quem se junta Rachel Weisz, Paul Dano e Jane Fonda, entre outros.

O CASO SPOTLIGHT Domingo 10

EUA, 2015, Cores, 129 min.

Título original: Spotlight // De: Tom McCarthy // Com: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber,Stanley Tucci, John Slattery // Género: Drama

A equipa “Spotlight” do jornal “Boston Globe” era formada por um conceituado grupo de jornalistas de investigação. Em finais de 2001, vêem-se a braços com um caso em que vários padres da Igreja Católica são acusados de abusos sexuais a crianças da comunidade. Ao investigarem a fundo, dão-se conta de décadas de encobrimento que envolve os mais altos níveis das instituições da cidade de Boston, seja a nível religioso ou mesmo político. Decididos a mostrar a verdade e a levar os responsáveis a tribunal, a equipa de jornalistas empenha-se em encontrar provas irrefutáveis. Para isso, entrevista vítimas, procura dados de arquivo e contrapõe testemunhos ao mesmo tempo que se vê obrigada a fazer frente ao sigilo da instituição eclesiástica. Este caso de pedofilia, que chegou
às primeiras páginas dos jornais de todo o Mundo, abalou profundamente a Igreja Católica. Desde então, vários casos similares foram tornados públicos, muitas vítimas contaram as suas histórias e muitos padres foram condenados. Com esta investigação, o jornal “Boston Globe” venceu o Prémio Pulitzer por serviço público.
Realizado por Thomas McCarthy (“O Sapateiro Mágico”) e com Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d’Arcy James, Liev Schreiber e Billy Crudup nos papéis principais, um drama biográfico que se baseia num caso real que chocou a opinião pública.

ANDREI RUBLIOV Domingo 17

URSS, 1966, Cores, 178 min.
Título original: Andrei Rubliov // De: Andrei Tarkovsky // Com: Anatoli Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev // Género: Drama, Guerra

“Andrei Rubliov” é uma interpretação da vida do célebre pintor de ícones do século XV pelo cineasta soviético Andrei Tarkovsky. Apesar do título o sugerir, não se trata de um filme biográfico, mas de uma viagem visual e reflexiva sobre a vida medieval, a História e a Arte. Construído a partir de oito episódios da vida de Andrei Rubliov, revela, num estilo narrativo muito próprio, o percurso de um homem solitário que dedica a vida à Arte. Rubliov (Anatoli Solonitsyn) é um monge artista tentado por uma mulher sensual, que o faz duvidar da sua capacidade para continuar a sua obra. O filme, rodado em 1966, foi alvo de censura até 1971. Andrei Tarkovsky ganhou o prémio FIPRESCI do Festival de Cannes de 1969 e o prémio de melhor filme estrangeiro do Sindicato Francês de Críticos
de Cinema.

O FILHO DE SAUL Domingo 24

HUN, 2015, Cores, 107 min.

Título original: Son of Saul // De: László Nemes // Com: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn //
Género: Drama, Terror // Classificação: M/16

Auschwitz (Polónia), 1944. O judeu Saul Ausländer (Géza Röhrig) é membro do Sonderkommando, o grupo de prisioneiros recrutados entre os recém-chegados, cuja função é a execução das tarefas mais críticas dos campos de concentração, evitadas pelos alemães. A sua função é limpar as câmaras de gás e enterrar os mortos. Devido à sua condição especial – e para manter secretas as operações de extermínio – este grupo é mantido isolado dos restantes prisioneiros. Um dia, durante os trabalhos
num dos crematórios, Saul descobre o corpo de um rapaz que reconhece como sendo o seu próprio filho. A partir daquele momento, a vida de Saul ganha um novo alento e ele fica obcecado com uma missão quase impossível: salvar o corpo do rapaz de uma autópsia e encontrar um rabino que lhe realize um funeral religioso que salve a sua jovem alma...
Realizado por László Nemes, segundo um argumento seu em parceria com Clara Royer, um filme dramático que arrecadou o Grande Prémio do Júri e o Prémio da Crítica Internacional no Festival de Cannes 2015. Depois de vencer o Globo de Ouro para Melhor Filme Estrangeiro, foi escolhido para representar a Hungria na competição de Óscar de Melhor Filme Estrangeiro da edição de 2016.

MARÇO 2016



Domingo, 6, OS OITO ODIADOS, Quentin Tarantino, M/16, 168'

Domingo, 13, THE REVENANT:O RENASCIDO, Alejandro G.Iñárritu, M/12, 156'

Domingo 20, O GAROTO DE CHARLOT, Charles Chaplin, M/6, 68'

OS OITO ODIADOS Domingo 06

EUA, 2015, Cores, 168 min.

Título original:The Hateful Eight // De:Quentin Tarantino // Com:Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern // Género:Acção, Western //Classificação:M/16

Wyoming (EUA), alguns anos após a Guerra Civil Americana (1861-1865). Oito estranhos encontram-se abrigados numa estalagem nas montanhas devido a uma terrível tempestade de neve. Aos poucos, os oito viajantes começam a descobrir os segredos sangrentos uns dos outros, levando a um confronto inevitável.
Oitava incursão em cinema de Quentin Tarantino (o aclamado realizador de“Cães Danados”, “Jackie Brown”, “Kill Bill - A Vingança (vol. 1 e 2)”, “Sacanas Sem Lei”, “Django Libertado”), um “western” sangrento protagonizado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Channing Tatum, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsene e Bruce Dern, que reúne temas como a traição e a mentira, recorrentes no trabalho do realizador.

THE REVENANT:O RENASCIDO Domingo 13

EUA, 2015, Cores, 156 min.

Título original:The Revenant // De:Alejandro G. Iñárritu // Com:Tom Hardy, Leonardo DiCaprio, Domhnall Gleeson, Will Poulter,Forrest Goodluck // Género:Acção, Western // Classificação:M/12

Década de 1820. Durante uma expedição pelo interior do território americano, ainda habitado por tribos indígenas, o caçador e explorador Hugh Glass é atacado por um urso, que o deixa à beira da morte. Ao perceberem a gravidade do ataque, os seus companheiros abandonam-no à sua sorte e levam os seus pertences. Assim, gravemente ferido, sem armas, equipamentos ou mantimentos, ele vê-se numa luta desesperada por se manter vivo. Porém, sustentado por uma extraordinária força interior e desejo de vingança, acorda em cada dia determinado a voltar a casa…
Um drama biográfico realizado pelo oscarizado Alejandro González Iñárritu (“Amor Cão”, “21 Gramas”, “Biutiful”, “Babel”, “Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)”) que adapta a verdadeira história do norte-americano Hugh Glass, relatada na obra “The Revenant: A Novel of Revenge”, escrita por Michael Punke em 2002. Este filme está nomeado para 12 Óscares da Academia, com Alejandro G. Iñarritú, Leonardo DiCaprio e Tom Hardy candidatos à estatueta de Melhor Realizador, Actor e Actor Secundário, respectivamente.

O GAROTO DE CHARLOT Domingo 20


EUA, 1921, Preto e Branco, 68 min.

Titulo Original: The Kid // De:Charles Chaplin // Com:Carl Miller, Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan // Género:Drama, Comédia

Ao sair do hospital com o seu recém-nascido nos braços, uma jovem muito pobre (Edna Purviance) decide deixá-lo dentro de uma limusina estacionada em frente a uma igreja. Esperançosa de que alguém o aceite, deixa uma nota e foge, com intenção de cometer suicídio. Porém, a viatura é roubada por dois homens e, depois de uma série de peripécias, um vagabundo de bom coração (Charlie Chaplin como Charlot, a sua personagem predilecta) não vê outra solução que não seja levar o bebé para casa e cuidar dele. Cinco anos depois, a criança (Jackie Coogan) e o seu pai adoptivo são inseparáveis, e o pequeno é uma ajuda preciosa no trabalho de reparação de vidros "acidentalmente" partidos. A mulher, por seu turno, que afinal sobreviveu à tentativa de pôr fim à própria vida, é hoje uma famosa cantora de ópera. A sua felicidade seria total se não vivesse o desgosto de ter abandonado o filho. Tudo o que ela deseja é reencontrar a criança. Um dia, por mero acaso do destino, os três cruzam-se na rua…
Realizada por Charlie Chaplin – que se inspira na miséria da sua própria infância –, uma comédia dramática sobre o amor que permanece uma das mais importantes referências cinematográficas de todos os tempos.

FEVEREIRO 2016



domingo, 7, MEDITERRANEA, Jonas Carpignano,M/12,107’

domingo, 14, 45 ANOS, Andrew Haigh, M/12, 91’

domingo, 21, CORAÇÃO DE CÃO, Laurie Anderson, M/12, 76’

domingo, 28, 16h00, - O PRINCIPEZINHO, Mark Osborne, M/6, 108’,

versão portuguesa *

* Sessão em parceria - sessão de abertura “ANIMAR 11”

21h45 - O OLHAR DO SILÊNCIO, Joshua Oppenheimer, M/16, 103’

MEDITERRÂNEA Domingo 07

EUA/ALE/Afeganistão/Qatar/ITA/FRA, 2015, Cores, 107 min.
Título original: Mediterranea // De: Jonas Carpignano // Com: Alassane Sy, Koudous Seihon, Francesco Papasergio // Género: Drama // Classificação: M/12

Depois de deixarem o Burkina Faso, os jovens Ayiva e Abas (Koudous Seihon e Alassane Sy, respectivamente) fazem uma longa viagem pelo deserto, atravessam o mar Mediterrâneo num pequeno barco e chegam à pequena cidade de Rosarno, em Itália. Cheios de sonhos e esperança
no futuro, ambos esperam poder encontrar um emprego que lhes permita viver e ajudar as famílias que deixaram para trás. Mas, ao contrário do que poderiam supor, o que os espera é um trabalho duríssimo nos laranjais italianos, péssimas condições de habitação e uma enorme hostilidade dos gangues e da comunidade local…
Apresentado no Festival de Cinema de Cannes, marca a estreia na realização da longa-metragem do italo-americano Jonas Carpignano, autor da curta “A Chjàna” (2011), vencedora do Prémio Controcampo Italiano para melhor curta-metragem no Festival Internacional de Veneza.

45 ANOS Domingo 14

GB, 2015, Cores, 91 min

Título original: 45 Years // De: Andrew Haigh // Com: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Dolly Wells // Género: Drama // Classificação: M/12

Apesar de nunca terem tido filhos, o casal Kate e Geoff Mercer são felizes. Com a festa do 45.º aniversário para organizar, ela está entusiasmada em celebrar a relação e tudo o que conquistaram ao longo dos anos em comum. Mas tudo se altera quando Geoff recebe uma carta da Suíça a informá-lo de que foi descoberto o cadáver de Katya, a namorada anterior a Kate, que morreu tragicamente em 1962 durante umas férias do casal, ao cair numa fissura de um glaciar. Aquela notícia abala-o de um modo inesperado, levando-o a voltar a fumar e a afastar-se de tudo o que se relaciona com a vida presente. Assim, à medida que se aproxima a data da celebração, o casal sente-se mergulhar cada vez
mais nas histórias passadas. E esse exercício – perigoso para ambos – fá-los colocar em causa o futuro em comum…
Em competição na 65.ª Edição do Festival de Cinema de Berlim (onde Charlotte Rampling e Tom Courtenay receberam o Urso de Prata para melhor actriz e actor), um filme dramático realizado por Andrew Haigh (“Amor de Fim-de-Semana”) que tem por base o conto “Another Country”, escrito por David Constantine.

CORAÇÃO DE CÃO Domingo 21

EUA/FRA, 2015, Cores, 76 min
Título original: Heart of a Dog // De: Laurie Anderson // Género: Documentário, Musical
Classificação: M/12

Com assinatura de Laurie Anderson, uma das mais reconhecidas artistas norte-americanas, um filme-ensaio sobre a vida, a morte e a linguagem que resulta numa reflexão íntima e pessoal sobre a perda. Narrado com a sua própria voz, mistura histórias de infância, teorias filosóficas e políticas com algumas das suas experiências mais íntimas, desde a relação com Lolabelle, a sua adorada cadela “rat terrier”, à morte da mãe – que lhe deixou alguns sentimentos ambivalentes –, ou o trágico falecimento de Lou Reed, o seu companheiro de anos, falecido a 27 de Outubro de 2013.

O PRINCIPEZINHO Domingo 28


DOMINGO 16h
* Sessão em parceria - sessão de abertura “ANIMAR 11”

FRA, 2015, Cores, 108 min. (versão dobrada em português)

Título original: The Little Prince // De: Mark Osborne // Com: Paul Rudd (Voz), Rachel McAdams (Voz), Mackenzie Foy (Voz), James Franco (Voz), Marion Cotillard (Voz), Benicio Del Toro (Voz), Jeff Bridges (Voz), Paul Giamatti (Voz), Vincent Cassel (Voz), Ricky Gervais (Voz)
Género: Drama, Animação // Classificação: M/6

Uma menina vive com a sua mãe, uma mulher de tal modo obcecada com o futuro da filha que tem tudo delineado para cada hora de vida da criança. Os testes de admissão para um colégio muito conceituado são a grande preocupação do momento e nada, nem ninguém, parece demovê-la dos planos. Para ela, nada pode ser deixado ao acaso. Um certo dia, a pequena conhece o vizinho da casa ao lado, que lhe envia um desenho num pequeno avião de papel. Esse homem, que em tempos fora aviador, conta-lhe histórias das suas viagens e de como conheceu, em pleno deserto, um principezinho louro que lhe disse viver no asteróide B612. Com este novo amigo, a menina vai conhecer uma história de amizade que a mudará para sempre…
Produzido pela Onyx Films, um filme de animação realizado por Mark Osborne (“O Panda do Kung Fu”). O argumento, da responsabilidade de Irena Brignull e Bob Persichetti, baseia-se numa das mais importantes obras infantis de todos os tempos, escrita pelo ilustrador e piloto francês Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944) e publicada, pela primeira vez, em 1943.
Na versão inglesa as vozes são emprestadas pelos actores Jeff Bridges, Rachel McAdams, Riley Osborne, Paul Rudd, Marion Cotillard, James Franco, Benicio del Toro, Ricky Gervais, Bud Cort, Paul Giamatti, Albert Brooks e Mackenzie Foy. Na versão dobrada em português, as vozes são
de Rita Blanco, Paulo Pires, Joana Ribeiro, Rui Mendes e Francisco Monteiro, entre outros.

O OLHAR DO SILÊNCIO Domingo 7, 21h45



DOMINGO 21h45

GB/FIN/NOR/DIN/Indonésia, 2014, Cores, 103 min.
Título original: The Look of Silence // De: Joshua Oppenheimer // Classificação: M/16

Em 2012, Joshua Oppenheimer chegou à Indonésia determinado a fazer um filme sobre os sobreviventes e familiares das vítimas dos esquadrões da morte que, durante anos, exterminaram indiscriminadamente todos os que fossem considerados comunistas, activistas de esquerda, chineses ou simplesmente opositores ao regime de Suharto (1921-2008). Os números apontam para cerca de um milhão e meio de mortos e desaparecidos durante esse período. Quando lhe foi impossibilitado
o livre contacto com essas pessoas, o realizador percebeu que, por outro lado, tinha acesso privilegiado a vários membros pertencentes aos antigos esquadrões. Para sua surpresa, estes homens, orgulhosos do seu papel na História do seu país, mostraram-se interessados em colaborar com as filmagens e exibir os seus crimes perante as câmaras.
Assim, Oppenheimer e os seus co-realizadores – a britânica Christine Cynn e um indonésio que quis manter o anonimato – filmaram os protagonistas, dando rosto e voz às suas histórias e aos terríveis eventos de que fizeram parte. O resultado foi “Acto de Matar” que, depois de um enorme sucesso com o público e com a crítica, obteve uma nomeação para o Óscar de Melhor Documentário e foi galardoado com o Bafta na mesma categoria.
Através da rodagem deste filme, uma família de sobreviventes indonésios descobre como é que um dos seus filhos foi assassinado, bem como a identidade dos homens que o mataram. Determinado a fazer justiça, Adi, o mais novo dos irmãos, quebra o silêncio e faz algo inconcebível num país onde os assassinos ainda estão no poder: confronta-os pelos seus crimes…
Rodado também em 2012, logo após a montagem de “Acto de Matar” (mas antes do seu lançamento), “O Olhar do Silêncio” é uma visão alternativa dos eventos, desta vez sob o ponto de vista das vítimas. Com esta obra, Joshua Oppenheimer ganhou o Grande Prémio do Júri e Prémio
FIPRESCI no Festival de Cinema de Veneza.

JANEIRO 2016

Domingo, 10, GANGSTERS FALHADOS, Mario Monicelli, 106', M/12

Domingo, 17, MINHA MÃE, Nanni Moretti, 107', M/12

Domingo, 24, AMY, Asif Kapadia, 128', M/12

Domingo, 31, QUE HORAS ELA VOLTA?, Anna Muylaert, 112', M/12

GANGTERS FALHADOS Domingo 10

ITA, 1958, Cores, 101 min.

Título original: I Soliti Ignoti | De: Mario Monicelli | Com: Memmo Carotenuto, Renato Salvatori, Rosanna Rory, Vittorio Gassman | Género: Comédia

“Gangsters Falhados” é uma comédia satírica de Mario Monicelli, antigo crítico de cinema, sobre um grupo de ladrões incompetentes e com bom coração, que se transformou num dos seus filmes mais célebres. Com elementos característicos do “film noir” proporciona o humor, dando, ao mesmo tempo ênfase à humanidade dos personagens, interpretadas por um elenco de luxo do cinema
italiano. A história começa com Cosimo (Memmo Carotenuto), que vai parar à prisão pela tentativa de roubar um carro e ouve informações sobre um apartamento vazio, com uma parede que vai dar directamente a uma loja que ele quer assaltar. Forma imediatamente um plano, mas as peripécias começam mal Cosimo, com a ajuda de Capannelle (Carlo Pisacane), tenta colocar Peppe (Vittorio
Gassman), um ex-pugilista, a cumprir a pena por ele. As coisas não correm como Cosimo previa e, quando se dá conta já tem uma quadrilha formada, com elementos que não confiam uns nos outros.

MINHA MÃE Domingo 17

FRA/ITA, 2015, Cores, 107 min.

De: Nanni Moretti | Com: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti,Beatrice Mancini | Género: Drama | Classificação: M/12

Margherita é uma realizadora de sucesso que se prepara para iniciar as filmagens da sua mais recente obra. O novo filme conta com Barry Hughins, uma estrela conhecida internacionalmente, tanto pelos papéis que desempenha, como pelo seu feitio irascível. Ela sente-se assoberbada pelas expectativas dos seus colegas de profissão e do público e por tudo o que lhe é exigido durante as rodagens.
Paralelamente a isso, em termos pessoais, ela está a atravessar um momento particularmente difícil: terminou a relação com o seu companheiro de anos, a sua única filha está em plena crise de adolescência e a mãe encontra-se internada num hospital, gravemente doente. O seu único apoio é Giovanni, o irmão, com quem mantém uma relação constante e de grande proximidade...
Com assinatura do italiano Nanni Moretti (“Querido Diário”, “Abril”, “O Quarto do Filho”, “Habemus Papam – Temos Papa”), um melodrama contido sobre as crises existenciais contadas a partir de três gerações de mulheres. O elenco conta com a participação de Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini e, como sempre nos seus filmes, o próprio realizador.

AMY Domingo 24

GB, 2015, Cores, 128 min.
Título original: Amy | De: Asif Kapadia | Género: Documentário | Classificação: M/12

A 23 de Julho de 2011, o mundo da música recebia a notícia da morte de Amy Jade Winehouse. Tinha 27 anos, a mesma idade de outros “mártires” da pop quando desapareceram (Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain…), o que veio alimentar a glorificação da sua figura. Nascida em 1983, Amy cresceu no bairro londrino de Southgate. Viria a tornar-se uma das
mais celebradas cantoras soul. A projecção para a fama planetária – essa fama que sempre disse nunca ter desejado – deu-se com o álbum “Back to Black” (2006), que incluía temas como “Rehab”, “You know I’m no good” ou “Tears dry on their own”. Mais de 12 milhões de cópias foram vendidas em todo o mundo. Os Grammys também se lhe renderam: conquistou cinco galardões. Houve
quem lhe atribuísse até a inauguração de uma “escola” musical feita de ensinamentos da soul e de uma certa nostalgia musical à medida do século XXI. A voz, associada aos exageros de “eyeliner” e cabelo, compunham toda uma “persona” que não falhava em agitar o meio.
Fez manchetes pelo vozeirão, mas também pelos escândalos e pseudo-escândalos associados à dependência de álcool e drogas, a um estilo de vida irregular e a uma vida pessoal conturbada. Amy viu-se perante a dificuldade em lidar não só com esses problemas, mas também com a voraz curiosidade da comunicação social. Esse desequilíbrio continua a ser apontado como o factor determinante para o seu final trágico.

QUE HORAS ELA VOLTA? Domingo 31


BRA, 2014, Cores, 112 min.

Título original: Que Horas Ela Volta? | De: Anna Muylaert | Com: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço, Mutarelli,Michel Joelsas, Helena Albergaria | Género: Drama | Classificação: M/12


Val deixou Pernambuco (Brasil), para ir trabalhar como empregada doméstica em São Paulo. Para se sustentar e poder enviar dinheiro, deixou Jéssica, a filha ainda pequena, para ser criada com os avós. Durante 13 longos anos, ela vive afastada da família, dedicando-se totalmente a educar e criar Fabinho, o filho dos patrões. É então que Jéssica, já quase mulher, lhe pede para ir para São Paulo
para fazer os exames para ingressar na universidade. Os patrões de Val, contentes com a notícia, insistem para que a rapariga fique em sua casa. Porém, a chegada dela vem pôr em risco o equilíbrio que até aí existiu entre a submissão cega da empregada e o poder do dinheiro…
Um filme dramático sobre a diferença de classes no Brasil que conta com realização e argumento da brasileira Anna Muylaert (“É Proibido Fumar”, “Chamada a Cobrar”). Depois da passagem pelo Festival de Cinema de Sundance (onde recebeu o Prémio do Júri) e pelo Festival de Berlim
(onde arrecadou o Prémio do Público), “Que Horas Ela Volta?” é o candidato brasileiro à nomeação para a categoria de Melhor Filme Estrangeiro na 88.ª edição dos Óscares, agendada para o dia 28 de Fevereiro de 2016, em Los Angeles, EUA. O elenco conta com a actriz Regina Casé, Camila Márdila, Michel Joelsas, Karine Teles e Lourenço Mutarelli.